文/李茂華
近日，改編自陳彥同名小說的現(xiàn)實主義戲曲題材電視劇《主角》在中央電視臺和騰訊視頻熱播，這部以秦腔名伶憶秦娥為主要表現(xiàn)對象的作品，以“黃土精神”為底色，以秦腔為載體，描摹出以憶秦娥為代表的一系列個性鮮明、有血有肉的人物形象，在人物塑造層面實現(xiàn)了現(xiàn)實主義戲曲題材創(chuàng)作的多重突破。
敘事同構(gòu)：人與戲的深層耦合
秦腔，是黃土高原獨有的戲曲藝術(shù)形式，以高亢激越、苦歡雙色、真聲大嗓的聲腔風格聞名于世。在《主角》中，作者頗具匠心地將秦腔的藝術(shù)特色與秦腔藝人憶秦娥的性格與命運遭際實現(xiàn)耦合，在敘事同構(gòu)中雙向賦能。
憶秦娥的經(jīng)歷可謂悲愴激越。少年時，她是被舅舅“拐”進劇團的放羊娃，在燒火做飯的間隙拜師學藝，以“ 笨功夫”練出扎實功底，終成一代名伶。這個階段的她，恰似秦腔的“歡音”—— 未經(jīng)世事的明亮中帶著鄉(xiāng)土的質(zhì)樸。中年時，她歷經(jīng)成名后的嫉妒傾軋、婚姻失敗、同行構(gòu)陷，更遭遇喪子之痛。此時的她，徹底沉入秦腔的“苦音” —— 悲涼、深沉、悲憤、激昂。在原著小說及電視劇的改編呈現(xiàn)中，秦腔獨有的“苦音”與“歡音”雙色系統(tǒng)被轉(zhuǎn)化為人物塑造的核心語法，人物悲喜的一生，恰如秦腔高亢激越、真聲大嗓的一吼。這種將戲曲聲腔的藝術(shù)特征植入故事敘事的藝術(shù)手法，完成了戲（秦腔）、人（憶秦娥）的雙重“主角”塑造。
去功能化：配角群像的個性塑造
現(xiàn)實主義創(chuàng)作的另一重突圍，體現(xiàn)在對配角群像的“去功能化”處理。傳統(tǒng)戲曲題材中，師傅往往是“傳道授業(yè)”的符號，對手常淪為“制造沖突”的工具人，愛人是“情感點綴”的陪襯�！吨鹘恰穮s賦予這些人物獨立的生存邏輯，使他們雖非“主角”卻個個煥發(fā)光彩。
胡三元號稱“西北鼓王”，敲得一手好鼓，個性吊兒郎當，幾進幾出公安局，但卻為人豪爽仗義，也因此在他入獄托孤后，劇團上上下下均對憶秦娥照顧有加，最終促使憶秦娥堅定地走上了學藝之路。
花彩香與米蘭，本是爭“主角”的競爭對手，但劇中并未將二人刻畫成扁平的宮斗式主角，而是在競爭中賦予了二人善良的底色。在花彩香懷孕之時，米蘭終于當上主角，盡管內(nèi)心不情愿，但花彩香仍然善意地提點米蘭唱腔技巧。多年之后，花彩香在刁家村賣涼皮，已是公司董事長的米蘭專程趕去看她，不是為了顯擺，而是真的想念。二人由年輕時的明爭暗斗，到中年后的相互憐惜，觀之令人唏噓！
還有以茍存忠為代表的一代秦腔老藝人，因摯愛而堅守，終得將秦腔老戲傳承下來，甚至付出生命的代價。而與憶秦娥一起長大的年輕秦腔藝人，如楚嘉禾等，她們嫉妒憶秦娥的才華，卻又不甘屈居人下，每個人都帶著自己的欲望、執(zhí)念、掙扎與局限，走在自己的人生軌道上。他們不是《主角》故事里的背景板，而是一個個在時代里認真活著的“自己”。這種去功能化的處理，讓整個秦腔劇團的群像都活了起來，也讓整部作品的現(xiàn)實主義底色越發(fā)厚重。
細節(jié)寫真：人物生動的敘事技巧
《主角》人物塑造的第三重突破，在于對細節(jié)的精密把控。這種“細節(jié)寫真”不是自然主義的堆砌，而是經(jīng)過藝術(shù)提煉的“典型化瞬間”，如同“點睛”之筆，為人物注入了靈魂。
憶秦娥少時從鄉(xiāng)間來到城里，事事茫然，總睜著一雙不諳世事的大眼睛。作者給此時的秦娥設(shè)計了兩個小細節(jié)：一是“能吃”，她一頓能吃5個饃；二是“聳鼻”，遇到不知如何處理的事時總是聳聳鼻。這兩個細節(jié)一下子就把一個剛從鄉(xiāng)下來到城里、帶著一身土氣卻又心性純粹的少女形象牢牢立住了。
除了主角，配角的細節(jié)刻畫也處處見功夫：黃正經(jīng)輕敲桌子的手、朱繼儒張大又合攏的口、茍存忠教戲時高高挽起的袖口、胡三元走路時永遠斜晃著的頭……這些經(jīng)過提煉的細節(jié)不刻意、不突兀，卻在細微處揉進了人物的身份底色與性格特質(zhì)，讓讀者和觀眾順著這些細碎的日常瞬間，自然觸摸到人物最真實的肌理，讓整部作品的人物擺脫了懸浮感，真正扎進了現(xiàn)實的土壤里。
《主角》人物的塑造，給了當下現(xiàn)實主義題材電視劇創(chuàng)作一個深刻的啟示：讓人物先回歸“人”的本色，故事才能獲得生命；讓敘事真正扎根于“生活”的土壤，人物才能真正站立起來。深深扎入現(xiàn)實的土壤，才是現(xiàn)實主義題材創(chuàng)作成功的根本所在。
編輯：曉佳
