文/銅川市群眾藝術館 辛國煒

舞臺攝影不僅要求創(chuàng)作者具備扎實的攝影技術，還需要對舞臺表演有深入的理解和感悟，將舞臺藝術演繹的敘事，通過攝影藝術作品讓觀眾感知理解。本文剖析舞臺攝影，對其攝影技術要求、拍攝難點以及拍攝方法等方面進行探討，以期揭示舞臺攝影的規(guī)律和創(chuàng)作方法，用來指導舞臺攝影的創(chuàng)作。

舞臺攝影的概念

舞臺藝術是指在舞臺上表演的藝術，其中主要包括戲劇、音樂、舞蹈、雜技等藝術形式。舞臺藝術是利用舞臺這一三維空間由演員進行二次創(chuàng)作為中心的綜合表演藝術。通常包括表演藝術、舞臺音樂和舞臺美術等。

舞臺攝影指通過攝影將舞臺藝術造型生動而完美地表現(xiàn)出來的一種藝術形式。所以舞臺攝影又稱為舞臺藝術后的攝影藝術表達，舞臺攝影之美是舞臺藝術后的攝影藝術之美。舉凡在舞臺上演出的戲劇、舞蹈、音樂等，都是舞臺攝影拍攝對象，要求創(chuàng)作者運用攝影器材根據舞臺藝術的不同形式和表演方法，通過對舞臺藝術現(xiàn)場光線、構圖、瞬間的捕捉，敏銳地抓取到富有代表性的場面和優(yōu)美的表情動作，將舞臺上的藝術之美轉化為靜態(tài)的攝影作品，呈現(xiàn)出舞臺藝術、演員的精彩演繹以及舞臺的整體氛圍。

舞臺攝影追求的美

一、瞬間美。舞臺藝術是瞬間的藝術，每一個精彩的瞬間都可能稍縱即逝。一個精彩的舞蹈動作、一個深情的眼神交流，都可能在瞬間成為永恒的藝術。舞臺攝影的瞬間性要求創(chuàng)作者能夠在極短的時間內捕捉到最具表現(xiàn)力和感染力的畫面。這就要求創(chuàng)作者具備敏銳的觀察力和快速的反應能力，能夠準確地判斷出最佳的拍攝時機，并迅速按下快門表現(xiàn)出瞬間之美。

二、光影美。舞臺上的燈光是營造氛圍和塑造形象的重要手段，舞臺攝影的光影之美要求創(chuàng)作者善于利用舞臺燈光，捕捉到光影交織的美麗畫面。例如，利用逆光可以營造出神秘的氛圍，側光可以突出演員的立體感，頂光可以營造出莊嚴的氛圍。觀眾可以通過作品感受到舞臺燈光的神奇魅力，仿佛置身于舞臺藝術的現(xiàn)場。

三、動態(tài)美。動態(tài)美是舞臺攝影的最重要的審美特征，優(yōu)秀的舞臺攝影作品都體現(xiàn)了主體的運動感，形成動態(tài)之美。舞臺攝影表現(xiàn)動態(tài)美的最佳對象是舞蹈，畫面形象的虛實處理是造成照片動感的關鍵，一般要求人物臉部清晰，以充分表現(xiàn)其神態(tài)情緒，而人物肢體的快速動作則要虛化，使畫面虛實結合、動靜相襯，凸顯人物于情節(jié)與意境中。

舞臺攝影的難點

一、光線復雜多變，反差強。舞臺區(qū)域間反差強，表現(xiàn)為光線弱，光照強度變化大。舞臺上的光線通常是由各種需要的燈光設備營造出來的，其強度、顏色、方向等都在不斷變化，不同的燈光組合會產生不同的色彩效果，燈光的強度變化可能導致曝光不準確，過亮或過暗的作品都會影響畫面質量。

二、動態(tài)變化快。動態(tài)變化快表現(xiàn)為演員的動作快速而多變，每個瞬間都在變換。在實際拍攝中，由于演員的動作難以預測，創(chuàng)作者往往很難在最佳時機按下快門。

三、拍攝位置受限。在舞臺攝影中，創(chuàng)作者的拍攝位置通常受到一定的限制，拍攝距離變化小。通常被限定在觀眾席的位置，大多數舞臺表演不允許創(chuàng)作者在舞臺周圍自由走動，這限制了拍攝的角度和范圍。拍攝位置的受限使得創(chuàng)作者難以充分發(fā)揮自己的創(chuàng)意，也增加了拍攝出優(yōu)秀作品的難度。

舞臺攝影器材

要拍攝出優(yōu)秀的舞臺攝影作品，適合的攝影器材是至關重要的。不同的舞臺場景和拍攝需求對攝影器材有著不同的要求。在拍攝中，通常選擇全畫幅相機是最理想的，全畫幅相機抓拍對焦快速準確，畫質好，降噪好，對低照度點反應敏感。在鏡頭的選用上，廣角鏡頭用來拍攝整個舞臺表演的全景，可以展現(xiàn)出舞臺的宏大場面和壯觀的舞美效果。用于拍攝舞臺上的群舞表演，突出演員之間的互動和整體氛圍。中焦鏡頭用來拍攝舞臺藝術表演的中景。適合拍攝有多名演員的場景。實踐中通常選用24mm —— 70mm,2.8光圈的變焦鏡頭，實用也便于攜帶，兼顧全景和中景的拍攝。在實際拍攝中，大部分舞臺攝影拍攝位置往往受限在觀眾席，距離舞臺較遠，這時使用最多的是中長焦變焦70mm ——200mm,2.8光圈鏡頭，此鏡頭兼顧中景和特寫拍攝。特寫最能突出主體演員細膩生動傳神的表演。三腳架的使用至關重要，在舞臺攝影中，要求使用堅固的三腳架提供穩(wěn)定的支撐，避免相機的抖動，提高作品的清晰度和質感。切勿使用簡易輕便的三腳架。為了防止按動快門產生的相機抖動，使用快門線可以確保作品清晰度萬無一失，特別是在進行長時間曝光或使用低速快門時。此外，遙控快門線還可以方便創(chuàng)作者進行遠程拍攝，避免干擾舞臺表演。在舞臺攝影中，由于需要連續(xù)拍攝大量的照片，因此需要準備高速、大容量的多塊存儲卡和多塊耐用的相機電池。避免因存儲卡速度過慢、用盡而影響拍攝，多塊電池可以保證相機在長時間拍攝過程中不會因為電量不足而中斷拍攝。

舞臺攝影作品拍攝方法

一、前期準備。舞臺攝影一般分三種拍攝情形：一是在演出現(xiàn)場抓拍；二是在彩排時拍攝；三是受劇組邀請專門組織拍攝。后兩種情形沒有觀眾觀看，可以不受劇場正式演出的約束及被指定在某個固定位置帶來的影響，可以按照創(chuàng)作者的構思進行創(chuàng)作，但這種機會往往不多，需要預知彩排時間，這就要提前和演出劇場或者演出的劇組取得聯(lián)系才有可能。無論何種情形，在進行舞臺攝影之前，需要進行充分的前期準備。做到在拍攝前通過節(jié)目單或通過預約提前觀看彩排了解演出內容、燈光布置和表演者站位，熟悉劇情，了解演出高潮，了解表演者的風格和表現(xiàn)特征。對劇情中需要重點抓拍的人物做到心中有數，以便更好地安排拍攝計劃和盡可能的拍攝位置。預先構思確定好要拍攝哪些場面和瞬間。最后，拍攝前需要檢查相機和鏡頭的性能，確保設備處于良好的工作狀態(tài)。拍攝時要抓住重要情節(jié)或表演的瞬間或相對靜止的一剎那，這樣才能得到真實生動的舞臺攝影藝術作品。在進行舞臺攝影時，如演出單位或者劇組聲明有知識產權，這時一定注意不能未經授權將拍攝的作品用于商業(yè)用途，以免侵犯他人的知識產權。

二、拍攝位置的選擇。在演出現(xiàn)場抓拍時，一般而言，觀眾席4排至10排正中間是比較適合拍攝的位置，可以獲得較為全面的視角和較好的畫面效果。拍攝前盡可能地提前與劇場工作人員溝通，爭取協(xié)調到較為理想的位置進行拍攝。而第1排可能會因為角度過低而只能拍到前面的演員，不適合太靠前。位置確定后，在演出前一小時到現(xiàn)場架好三腳架，調試好相機，做好拍攝準備。

三、對現(xiàn)場光線的掌控。在拍攝過程中，因為舞臺區(qū)域間反差大，往往主體演員身上光線最強，周圍光線暗，這時相機設定的感光度越低越好，一般不高于ISO800，太高的感光度會產生強烈的噪點，是舞臺攝影作品不可接受的。同時，白平衡設為自動，自動白平衡適用色彩變換的舞臺燈光，采用光圈值來控制舞臺的景深，使用相機的光圈優(yōu)先模式比較適合舞臺攝影的拍攝，因為在舞臺攝影中使用了三腳架和快門線，快門速度不需要太快；期間光圈不能太小，合適的光圈值在F2.8-F4之間，快門速度隨著光圈值自動調整，由光圈來控制景深和快門速度。相機鏡頭要對準舞臺上的主體演員進行測光，以光線最強的主體演員為測光參數進行曝光。曝光的準確度以舞臺上處于光線最強位置的主體演員曝光值為準。表現(xiàn)為主體曝光均勻，色彩準確，面部細節(jié)清晰無光斑。如圖1所示，圖中昭君形象清晰、色彩自然、情感瞬間動人，主體昭君與身后夢想的“長安”、寓意“希望”的藍色光暈、昏暗看不到前進道路的臺階均曝光準確。舞臺上昭君處于強光之中，和周圍形成強烈反差，這樣的舞臺場景經常出現(xiàn)在舞臺藝術中，用來強調主體形象，我們應該掌握這種反差強烈光線下舞臺場景的拍攝，方法如上文所述，鏡頭始終追逐主體測光聚焦、抓取主體最動情的瞬間按動快門，周圍的場景也能曝光準確。因為舞臺藝術的燈光設計是隨著劇情的需要調度使用的，也有主次之分，主體演員在被主光追逐時光線最強，相應的周圍營造氛圍和意境的燈光雖然沒有主體明亮，但確是呼應劇情和主體光相適應和匹配的，所以在主體曝光準確時，周圍配角和環(huán)境也會相適應準確。如果對著主光主體之外暗光配角或環(huán)境測光曝光，那么主體就會嚴重曝光過度，是錯誤的拍攝方法。

圖1《昭君行之夢長安》辛國煒/攝     佳能EOSR5專業(yè)微單全畫幅相機70mm-200mm鏡頭，光圈優(yōu)先模式自動白平衡ISO600200mmF41/200

四、抓取最佳瞬間表達劇情。舞臺攝影不僅是記錄，更是情感的表達。情感表達不足的作品難以打動人心。舞臺攝影應當具備良好的敘事性，讓觀眾能夠通過作品理解表演內容引起觀者的情感共鳴。舞臺藝術表演動作變化快，這就要求創(chuàng)作者在抓拍中既要捕捉到清晰的畫面，同時又要捕捉到能夠反映出劇情和感動人的瞬間。不但要通過攝影技術將畫面拍攝清楚、曝光準確，而且要在拍攝的作品瞬間中反映出劇中的情節(jié)和感動觀者的真情實感。

圖2《生命的綠洲》辛國煒/攝

如圖2，是秦腔現(xiàn)代劇《生命的綠洲》中的舞臺攝影瞬間，我們分析研究，畫面前景為挑著水的主體人物、中景為模擬風沙滾滾環(huán)境惡劣的沙漠，遠景為光禿禿的黃土沙丘，這是我們拍攝時應該追求的畫面層次分明；第一眼就被主體人物深深吸引，回神第二眼被主體人物所處的惡劣環(huán)境揪起了心，主體構圖處于黃金線，主體突出，構圖嚴謹；瞬間抓拍也非常及時，一擔水壓彎了主體的腰，狂風飛沙吹得她站不住，兩條腿負重和木桶搖擺的動態(tài)瞬間以及中景模擬風沙滾滾不息的動態(tài)瞬間都恰到好處，畫面瞬間抓拍及時準確。僅從瞬間畫面我們就能感知理解到劇情，瞬間畫面折射出治沙女英雄在惡劣沙漠環(huán)境中永不向命運低頭的倔強，永不退縮創(chuàng)造人間奇跡，志將沙漠變綠洲的生命力量。從中我們可以看到瞬間是動態(tài)、瞬間是劇情、瞬間是敘事、瞬間是情感的表達。我們在舞臺攝影創(chuàng)作中要善于抓取能夠體會到劇情和情感的瞬間，這是舞臺攝影作品的精華所在。

五、后期制作。拍攝完成后，挑選出畫面清晰、曝光準確、瞬間反映出劇情的舞臺攝影作品，進行后期制作，首先，對照片進行適當的裁剪，以優(yōu)化畫面的構圖；其次，對照片進行降噪和銳化處理，以提高畫面的質量和清晰度，最后，對照片進行適當的修飾和調色，以增強畫面的藝術感染力。

結語

通過對舞臺攝影的剖析，我們掌握了舞臺攝影的特點和拍攝技巧。并且知道舞臺攝影不僅是記錄，更是藝術和情感的表達。舞臺攝影對攝影技術有一定的要求，在掌握了必要的技能后，在舞臺攝影創(chuàng)作時，應該追求在抓取精彩舞臺藝術瞬間的同時傳遞出所內含的劇情與敘事及所表達的情感，以此引起觀者的共鳴。這是我們創(chuàng)作舞臺攝影的價值所在。

編輯：圖圖