書法的書寫性是至關(guān)重要的，我曾一度猜想，如果失去了書寫的本能，一部書法史該怎么去完成。我曾試圖還原今草與章草之間過渡性的書法。我在想，任何一種藝術(shù)都有其被遮蔽的部分。就拿草書來說，章草和今草都是我們今天能看到的相對固定的書體，這個變化不可能一夜之間完成,肯定有一個發(fā)展過程的，那么這個過渡時期的書體該是什么樣子呢？翻了很多資料都沒有找到答案。于是我在書寫過程中就機(jī)械地把章草和今草混為一體，整篇氣象不僅完整生動，還出現(xiàn)了一種意想不到的效果。所以，在幾個展覽上看我的草書作品的人，都認(rèn)為我在寫章草，也有個別人說我是在自說自話。其實，我是動過腦子的，也費(fèi)時不少。自由、散漫、信馬由韁是許多人給我書法作品貼上的標(biāo)簽。也有人說我的書法閑適、從容、脫俗、放松，有古風(fēng)。但無論如何，我是有自信的，自信是藝術(shù)家的天性，一旦失去自信，藝術(shù)家就不會創(chuàng)造了，就成了廢人。詩歌在書法中起著靈魂的作用，我的書法在短期內(nèi)進(jìn)步很快，完全取決于多年的寫詩經(jīng)歷。我曾在不同的場合告訴朋友，我是把書法當(dāng)詩來寫的，他們不解，以為我故作高深。其實，我說的是一個事實。中國書法不單純是文字的書寫，因為文字是有記憶的，有溫度的，是活著的文化和歷史。那么書法也應(yīng)該是活著的藝術(shù)。每一次書寫都是在文化的腹地尋找記憶和溫度。而這種尋找的感覺是詩意的，充滿著好奇與幻覺，仿佛我們真的回到了二王的時代，蘇東坡的時代，董其昌的時代，與這些氣息猶在的大師的精神相通了，就離書法的精神接近了。因為，他們的精神是依靠詩歌而傳達(dá)的，書法只是一個中介。所以，書法的靈魂是詩歌，我的書法自然也是抒發(fā)內(nèi)心的詩歌而已。
　　書法的身份被固化，被格式化由來已久，但書法成為一個獨立的藝術(shù)門類是當(dāng)代發(fā)生的事情，據(jù)說當(dāng)初不少人反對把書法作為一門單獨的藝術(shù)從美術(shù)中分離出來。現(xiàn)在看來，這些人是有遠(yuǎn)見的。自從書法被確定為一門藝術(shù)，書法的品質(zhì)就大大地降低了，書法所蘊(yùn)含的人文信息和精神力量也被無端地消解了。書法徹底脫離了它的實用功能，越來越小眾化和形式化，也越來越遠(yuǎn)離了漢字的象征性寓意。我們的文明，之所以綿延不斷，生生不息，是漢字從未消失過，當(dāng)然，漢字的書寫，也從未斷裂過。書法承擔(dān)了記錄、傳承與弘揚(yáng)根性文化的重任，一部書法史，就是一部文明史。當(dāng)下的實際情形，已非如此，書法僅僅作為個人的愛好，或謀名取利，或遣懷雅玩，少了對文明的干預(yù)與構(gòu)建。近幾年，我才涉足書法領(lǐng)域，一開始，我就比較關(guān)注古人對書法的看法。我發(fā)現(xiàn)古人對書法的認(rèn)識與審美，同樣適合于詩歌與繪畫。反過來，有關(guān)詩歌和繪畫的文論，也可以用來評價書法。所以，我從事書法創(chuàng)作，是認(rèn)識在先，操持在后，對古人碑帖的臨習(xí)，采取謹(jǐn)慎的態(tài)度，大量的時間，用來讀帖，品味史上不同的書法家，在不同的階段，對漢字不同的寫法，有了一個全面的清醒的認(rèn)知，自然就不會盲目跟風(fēng)，或者肆意胡為，少走了許多彎路。
　　我是傾向于率性而為的書寫，我以為書法的姿態(tài)與架勢絕非一成不變，面對文化的撕裂與整合，書法的法度有多少是鈣化的，多少是鮮活的，又有多少是有待于我們?nèi)グl(fā)掘與創(chuàng)造的，書寫者一定要做到心里有數(shù)。其實，書法之法度是有層次的，也是有級別的，對于一個初學(xué)者，或者對傳統(tǒng)書法知之甚淺的人來說，首先要知法、守法，而對書法有著深刻理解的文化人，則需要從古法中走出來，進(jìn)入自由自在的書寫的境地，才能成為一個深入淺出的書法家。所以，我認(rèn)為強(qiáng)調(diào)書法的有法與無法，從學(xué)理上講并不矛盾，強(qiáng)調(diào)的問題，從本質(zhì)上講是一樣的，都是要求我們把漢字的情態(tài)寫好，最大限度地體現(xiàn)漢字書寫的多種可能性，而不是把字寫得像史上的某個人或某個帖，抑或像我們身邊的某個誰。

編輯：慕瑜