畫史上的傅抱石是一位開宗立派的國畫大師，還是一位博大精深的文化學(xué)者，一生著述頗豐，對古典文學(xué)藝術(shù)的偏愛與鉆研，使他的繪畫境界高于一般畫家的精技表現(xiàn)，尤其是他鐘情于古典詩詞，歷代佳作名篇無不熟稔于心，屈原、李白、杜甫、石濤等古代先賢，不僅是他研究和學(xué)習(xí)的對象，還是他靈犀相通的兄弟和朋友。戰(zhàn)國時期的詩人屈原，德品高遠(yuǎn)，抱石懷沙，自沉于汨羅江的悲壯之舉，令他徹夜難眠，故而自號抱石齋主人。青年時期，傅抱石就開始關(guān)注石濤，編著了《石濤上人年譜》，從石濤的生活點(diǎn)滴到繪畫作品，他都詳盡考究，仔細(xì)揣摩，還拿石濤的詩歌入畫。石濤師法造化的繪畫觀念幾乎影響了他一生。當(dāng)然，傅抱石不是一個狹隘的人，他的視野是開闊的，技法的求變是不會懈怠的，他還取材于唐人詩意為畫，畫出自家心境。唐詩深入民間，叟孺能誦，又因詩中有畫，畫中有詩而頗得文人雅士的青睞。歷朝歷代的書畫家取材于唐詩，極其普遍，不過傅抱石的唐人詩意畫卻有著不同于一般的特殊性，一是不以自己的心意去迎合古人的詩，比如，李白的《清平調(diào)》是借著芍藥寫太真公主，有人只畫了花，把詩句抄于畫上，詩畫簡單拼湊在一起，傅抱石則不是這樣。二是拿古人的詩立意，從中獲取靈感，進(jìn)行藝術(shù)再創(chuàng)造，不用題詩而詩意盎然。傅抱石詩意畫既有宏制，又有小品，雖然，有時也在畫中題上詩句，但不是在顯眼位置，有時只寫個題目，有時僅留個窮款，讀者一看便知個中意思。在傅抱石看來，畫古人詩意畫，不是簡單的詩配畫，而是詩即是畫，畫即是詩。
　　畫史上的傅抱石崇尚藝術(shù)革新，堅(jiān)持不破不立的繪畫觀念，他的藝術(shù)成就，山水畫最大。年輕的時侯，他遇上了央美教授徐悲鴻，推薦他去日本留學(xué)。在日本期間，他潛心研究了日本繪畫，畫畫時在繼承傳統(tǒng)的同時，也融會了日本畫的一些技法。抗戰(zhàn)時期，受民國政府三廳廳長郭沫若之邀，去重慶工作。入川以后，受蜀中山水氣象的啟發(fā)，大膽變法，以皮紙破筆繪山水，獨(dú)創(chuàng)山水畫新法之抱石皴。他的人物畫，受顧愷之陳老蓮的影響較大，他筆下的人物大多取材于文學(xué)名著，用筆洗練，注重氣韻，達(dá)到了出神入化的境界。他還把山水畫的技法融入到人物畫中，一改自清以來人物畫僵化的畫風(fēng)，顯示出勃勃的生命氣象和人格魅力。
　　畫史上的傅抱石一生都在挑戰(zhàn)自我，尋求中國畫的變法之路。上世紀(jì)50年代，他以毛澤東詩意或毛澤東詩詞中提到的重大歷史事件作為繪畫題材，創(chuàng)作了《搶渡大渡河》《更喜岷山千里雪》等作品。又創(chuàng)作了《四季山水》四條屏，以傳統(tǒng)的繪畫形式表現(xiàn)了四季山水中的新生活，畫的意境與他往日所畫的蘭亭赤壁等有很大的不同。1956年，他精心創(chuàng)作的《雞鳴寺》，更是把表現(xiàn)新生活的山水又向前推進(jìn)了一步，那種古典的精神，完全被一種時代的風(fēng)情所替代。不僅如此，在他任江蘇畫院院長期間，還組織了一個龐大的祖國山河萬里行采風(fēng)隊(duì)伍，行程兩萬三千多公里，走遍了大半個中國，所畫作品集中在京展出后，震驚畫壇，在全國文化界產(chǎn)生巨大的影響。由于長期對自然山水的體察與領(lǐng)會，傅抱石畫意高遠(yuǎn)，章法獨(dú)特，善于把水墨彩三者融為一體，師法造化，打破傳統(tǒng)技法，推陳出新，對山水畫的發(fā)展起到了繼往開來的作用，終為一代大家。（遠(yuǎn)村說畫連載之二）

編輯：慕瑜