素言攝于秦嶺與長城
素言攝于秦嶺與長城
教授、博士、詩人、女性，當(dāng)這幾重身份微妙地結(jié)合在一起時，對于詩人素言來說，醞釀發(fā)酵而出的，是那些空靈而清新的詩句。6月1日，在《文化藝術(shù)報》社，當(dāng)面對這樣一位詩與人皆極具個性的女詩人時，整個采訪過程是一次語言與思想迸發(fā)電光石火的激烈碰撞。相比于“女詩人”的標(biāo)簽，她更愿意別人稱呼自己為“詩人”——一個純粹、純正的詩歌寫作者。
就像她詩里的表達(dá)空間，雖然多是村莊、山野、松林等外向的空間，但詩的落腳點卻都是由內(nèi)而外的思考，諸如“品茶，即是品人生，把酸甜苦辣融入茶中，沉淀成智慧”。女詩人不注重抒情，而擅于哲思，似乎和大眾眼中的“女詩人”形象不太相符。她則妙語連珠，如此定位自己：先是一個詩人，然后才是一個女詩人。
女詩人的細(xì)膩與敏感在她身上有所體現(xiàn)，但她又不是一個完全意義上的女詩人。她詩里的哲思，沒有故作深沉的矯情，而是在生活中積淀、于山水中感懷、由草木而激發(fā)出的至情至性的生命感懷。她不愿意去做一個抒情的女詩人，似乎更愿意成為一個思考者，一個特立獨行于生活中汲取人生智慧的隱逸詩者。
采訪從“素言”這一質(zhì)樸的筆名開始。筆名素言，是說詩歌語言沖淡素雅，還是說要表達(dá)自己“素言話山水，素雨潤?quán)l(xiāng)愁”的心境？素言的回答簡明而清晰：“素言，是以一種樸素平實的語言，來描摹自己對于山水的眷戀。這是內(nèi)心平和狀態(tài)在語言上的一種外化表現(xiàn)。空蒙的細(xì)雨中，看到秦嶺中的那些一房，一舍，一瓦，完整地勾勒出有別于城市的鄉(xiāng)土圖景，這些被氤氳山氣所浸染的詩化意象就如此輕描淡寫地被采擷而出，散綴成詩。”在她眼里，這些或現(xiàn)代或古典的詩作，是慰藉自己及讀者心靈的“走心”之作。“一首詩歌，判斷它價值的標(biāo)尺應(yīng)當(dāng)是能否打動讀者，只有讀者真正進(jìn)入到作者創(chuàng)作的語境中，才算得上是好詩。”
詩的本質(zhì)，從傳統(tǒng)文論一直延續(xù)至今的“詩言志”概念，概括了詩歌的具體功能。在素言眼里的“志”，則包涵著自己對于詩歌的美學(xué)追求——平實地記錄自己眼中的景致以及由此而生發(fā)出的喟嘆與感悟。這些別出心裁的體例，被孫皓暉先生給予高度評價：“她的詩作在結(jié)構(gòu)上是獨特的，是別的詩人作品集所沒有體現(xiàn)過的。這個獨特性，就是古典詩加現(xiàn)代散文詩的創(chuàng)造性結(jié)構(gòu)。每首詩的正體，都是一首或五言或七言的精美的古典詩；其下，則必有或長或短的一篇觸景抒懷的說明文字，語言精到，極具美感，實在是超越正體的現(xiàn)代散文詩�！�
當(dāng)下的文學(xué)語境下，詩人并不是一種固定的身份，而從詩歌中獲取現(xiàn)實利益也幾乎沒有可能，素言卻始終對于文學(xué)和詩歌創(chuàng)作飽含著源源不斷的熱忱，她將自己的詩歌闡釋為，一個初入詩歌領(lǐng)地的寫作者，以虔誠的胸臆與詩歌對話的印記：“當(dāng)你站在秦嶺之巔，那種宏闊磅礴的氣象，讓人不禁產(chǎn)生要將之記錄下來的迫切心理。寫詩，既不是對于宏大主題的刻畫，也絕非無病呻吟似的呢喃，而是純粹意義上的‘記錄’，以‘在場’的姿態(tài)或者心態(tài)，忠實地記錄下走過、路過、看過，而生發(fā)出來的所見、所感、所思�！边@也正是孫皓暉先生所評價的：“滲透著傳統(tǒng)古典美感的高貴詩風(fēng)——觸景抒懷，高遠(yuǎn)而自在，既不矯揉，更無造作，一切皆自然生發(fā)。”
有評論家這樣論述素言的詩歌：“這些詩稿實際上是素言站在秦嶺之巔，面對青山大川，面對溪水草坪，面對無垠歲月而飽含深情地吟誦給時代的一組情詩！”
一個詩人為什么對秦嶺如此鐘愛？秦嶺的大美，讓素言深深地為其迷醉�！扒貛X每時每刻都會帶給人驚喜與美感。秦嶺，每處每地都能讓人領(lǐng)略到自然之美。當(dāng)你走在秦嶺山中，不經(jīng)意間的一瞥，瞅見落日的余暉正好灑落在冬天枯瘦的樹上，瞬時滿目的樹枝被鑲嵌上一層黃燦燦的金邊，那種自然饋贈的絕美景致，讓你不得不愛上秦嶺，不得不去贊美她。”
素言詩歌中滲透出來的古典美感，具象地表現(xiàn)為她詩里的曲徑、青竹、松林等唐代山水詩的意向。事實上，傳統(tǒng)古典詩歌和現(xiàn)代詩的融合，對她而言，并不是一件特別難的事情。她從小就受到文學(xué)的熏陶，對于傳統(tǒng)古典詩詞青睞有加，尤其對于山水田園詩有著自己獨到的體會和理解。雖然是初學(xué)律詩，但所作的古體詩意象深邃，意境高遠(yuǎn)。同時在詩集中精益求精，對每一首詩都精心修改，力求使其符合律詩的格律。
如果說，花在大部分詩歌中是與時間、青春相關(guān)聯(lián)，諸如類似《古詩十九首·冉冉孤生竹》“傷彼蕙蘭花，含英揚(yáng)光輝；過時而不采，將隨秋草萎”，那么在她的詩歌里，花的意象是“來過，又走了，無需迎接，無需告別”。這是一種恬靜平和的感覺，這樣的風(fēng)格她坦言并沒有刻意去營造�！斑@一切就像山澗拂面而過的清風(fēng)，或者如同溪谷中潺潺而下的清泉，在‘自然’這個造物主的矚目下，一切自然地發(fā)生著�！被蛟S，是與她經(jīng)濟(jì)學(xué)專業(yè)有關(guān)，作為大學(xué)里的經(jīng)濟(jì)學(xué)教授，“理性經(jīng)濟(jì)人”的思維，讓這位女詩人不會陷入悲秋傷春的敘述窠臼。從而，一朵花的凋零，也只不過是自然萬物的生動寫照，與悲涼、哀婉、愁緒等感傷字眼無關(guān)。她用“佛系”來調(diào)侃自己詩歌中的此類風(fēng)格：一草一木，不必注入自身濃烈的個人感情，只是遺世獨立般靜靜地凝視，坐看云起，花開花落。
讀素言的詩，那種舒緩的敘述節(jié)奏會讓人如沐春風(fēng)。如果詞匯也有色調(diào)的話，她的詩更像是水墨畫，畫中冷色調(diào)占據(jù)較大比重，而又有所不同：冷色調(diào)中融入一些暖色調(diào)的元素，使詩歌在這一中和對比的過程中，更具韻味。喜歡欣賞繪畫的素言，將繪畫中的色彩運(yùn)用到詩歌寫作中，讓筆下的詞匯有了色調(diào)的視覺效果。遠(yuǎn)山黛色，茅舍炊煙，不著雕飾的原始自然美，于一個個樸素淡雅的詞匯中呼之欲出。
正如聞一多在《詩的格律》一文，提出新格律詩的“三美”——音樂美、繪畫美、建筑美。素言似乎天生有成為一個電影美工的天賦，她對于畫面有自己的一套審美理念。每一首詩創(chuàng)作時，幾乎都會在腦子里進(jìn)行構(gòu)圖，這些從山上走到山下的短短路程中，便即刻由畫面幻化而成的詩歌，也讓讀者看到了一幅幅嘆為觀止的美景美圖，詩與畫相得益彰，完美契合。
在自己所任教的大學(xué)里，素言這陣子在為學(xué)生們講授《紅樓夢》。當(dāng)面對“下一步的寫作計劃是什么”這一提問時，她的回答既讓人頗感意外，似乎又在情理之中：“未來或許會將講課的內(nèi)容編撰成書，或許也不會，一切都是自然而成�！睂λ�，寫詩、創(chuàng)作都是一件愜意而隨性的事情，無須尋章摘句地為作文而作文。文字與心性高度契合，素言算得上是一個范本，灑脫、超逸、卓爾不群�！皠�(chuàng)作是快樂而幸福的，最起碼我沒有煎熬和焦慮。如果有的話，我不會去做這樣一件事。”
文化藝術(shù)報全媒體記者 魏韜
編輯：慕瑜
