蘇富比將于2018年9月28日至10月3日，即香港秋季拍賣期間，同場呈獻「遇見自然 / 西洋古典選粹」展售會，乃亞洲歷來最大規(guī)模的歐洲古典油畫及素描作品展售會。

展售會將呈獻46幅作品，展示西方藝術(shù)從文藝復興到19世紀這段重要時期的各主要領(lǐng)域，不僅囊括史上最具影響力的藝術(shù)家，如荷蘭大師倫勃朗 · 哈曼茲 · 凡·瑞金（Rembrandt van Rijn，或譯林布蘭）等的作品，還有較鮮為人知的藝術(shù)家向前人致敬的杰作。

這次展售會將透過梳理各主題脈絡(luò)，探究西方古典藝術(shù)之體裁。從文藝復興藝術(shù)（約1500年）的宗教信仰題材，到隨后數(shù)年興起、并于17至18世紀蓬勃發(fā)展的風景畫及靜物畫，皆囊括其中。此外，展售會亦會展出16到19世紀，畫家為探索人像繪畫而創(chuàng)作的肖像畫及日常生活場景描繪。

蘇富比于1973年成為首家進駐亞洲的國際拍賣行，數(shù)十年來致力于區(qū)內(nèi)拓展古代及現(xiàn)代中國藝術(shù)，成績斐然。與此同時，我們亦透過拍賣和私人洽購，孜孜耕耘培養(yǎng)亞洲藏家對西方藝術(shù)的興趣和需求。在蘇富比西洋古典藝術(shù)拍賣中，過去五年（2013-17）亞洲競投人數(shù)增長一倍；而來自亞洲藏家的總成交額與2008-12年間相比，亦增加了十倍，反映他們對西方傳統(tǒng)藝術(shù)需求日增。—蘇富比亞洲區(qū)主席黃林詩韻

這次展售會將呈獻一系列西洋古典藝術(shù)作品，涵蓋多個題材，價位由25,000美元到超過100萬美元不等。隨著西洋古典藝術(shù)市場在亞洲鞏固扎根，蘇富比將致力協(xié)助藏家拓展收藏版圖，并透過聚焦于較鮮為人知的藝術(shù)家，呈獻其筆下出類拔萃之作，配合相宜價格，吸引新晉及資深藏家的興趣。有趣的是，西洋古典藝術(shù)與同一時期的中國藝術(shù)有著異曲同工之妙，尤其體現(xiàn)于風景繪畫及素描。兩者互相參照，更顯意趣無窮�！� 西洋古典油畫部主管 Andrew Fletcher

宗教畫像

在13至19世紀期間，基督教成為塑造歐洲文化的重要勢力，并在歐洲視覺藝術(shù)傳統(tǒng)中歷歷可見。畫像主要描繪圣母或基督，靈感多源于圣經(jīng)文本，放在教堂或家中受人敬拜，以建立和鞏固信仰。

卡洛·多爾奇（Carlo Dolci）《圣家族與三位一體》

約1630年作，油彩銅畫板

卡洛· 多爾奇是17世紀意大利巴洛克畫家，其技藝超凡，巧奪天工。此畫為畫家早期作品，狀況完好，以獨特形式演繹《神圣對話》的傳統(tǒng)主題。

風景畫

在16世紀前，風景僅用作肖像、宗教、神話或歷史繪畫的背景。然而，從16到17世紀，社會對世俗藝術(shù)的需求增加，令風景畫成為越來越受歡迎的體裁。風景畫范疇廣泛，并發(fā)展出兩種主要類別：其中一類，風格獨樹一幟，能喚起對古典遺跡的聯(lián)想，而另一類則著眼于具體地點的景觀面貌。

魯?shù)婪颉ぞS格曼（Rudolf Wiegmann）

《羅馬，南望臺伯河之景觀，遠眺圣天使城堡及圣伯多祿大殿》

1834年作，油彩畫布

本作出自德國畫家、建筑師兼考古學家魯?shù)婪颉?維格曼之手，展現(xiàn)18世紀歐洲人鑒賞意大利景觀畫作的品味。畫家巨細靡遺地刻劃名勝古跡，其精湛技巧可見于作品畫面右側(cè)的圣天使城堡，以及中央遠處的圣伯多祿大殿，其獨特圓頂映照于臺伯河上。

楊·凡·霍延（Jan vanGoyen）

《鴿子屋與鄉(xiāng)村景觀》

1653年作，黑色粉筆、灰色渲染、部分棕色墨水描線

在17世紀上半葉，荷蘭畫家紛紛憑畫歌頌祖國城鄉(xiāng)平易近人的風貌，描繪庶民百姓日常生活，這種取材方式在西方藝術(shù)史上前所未見。凡· 霍延是其中一位貫徹此傳統(tǒng)的風景畫家。如本畫所見，他憑著爐火純青的素描和油畫技法，將主題平凡的作品升華至壯麗之境；此前人們以為只有歷史和宗教題材方可達到這種境界。

靜物畫

靜物畫最先于17世紀初的荷蘭發(fā)展成獨立的繪畫體裁。此前，靜物是宗教畫或肖像畫中的一部分，視作圣人的象征物或肖像畫中人的道具，而非主體。盡管靜物畫的發(fā)展，主要是呼應(yīng)城市化的社會，以及社會對世俗主題繪畫與日俱增的興趣，靜物畫卻依舊保留其象征意義。例如，描繪花束的畫像不但展示藝術(shù)造詣，還具道德寓意，提醒觀者塵世繁華不過是曇花一現(xiàn)。靜物畫中的花卉名目繁多，來自不同國家的鮮花同時綻放，藉以暗示荷蘭人對植物的了解，以及荷蘭在全球花奔及植物貿(mào)易中的領(lǐng)先地位。

約翰內(nèi)斯· 博斯哈特（JohannesBosschaert）

《靜物：花籃里的郁金香等花卉以及石臺上的貝殼和果實》

1624年作，油彩畫板

繪畫神童約翰內(nèi)斯· 博斯哈特出生于藝術(shù)世家，在家中排行第二，父親是荷蘭派靜物畫的創(chuàng)始人老安博休斯· 博斯哈特（Ambrosius Bosschaertthe Elder），舅舅更是當時著名的靜物畫畫家巴爾薩澤·凡·德·阿斯特（Balthasar van der Ast）。本作保存極為完好，署年1624年，并有款識，是畫家最早的花卉水果圖。

人像繪畫

人像畫一直是視覺藝術(shù)的重要主題，自15世紀起蔚然成風，當時人體寫生開始成為藝術(shù)訓練中不可或缺的部分。這是最能直接呈現(xiàn)人類境況的藝術(shù)手法，而藝術(shù)家探索該主題的形式也層出不窮。

維克多· 路易·莫特茲（Victor-Louis Mottez）

《梳發(fā)裸女》

1887年作，油彩畫布

法國畫家莫特茲曾為巴黎多間教堂設(shè)計裝飾，盧浮宮馬森廳（Pavillon de Marsan）的壁畫亦出自其手筆，聲譽卓著。他曾繪畫許多肖像畫和家居生活場景作品，展現(xiàn)其細致入微的畫法及優(yōu)秀的用色技巧。

倫勃朗·哈曼茲·凡· 瑞金（Rembrandt van Rijn；或譯林布蘭）

《坐在高腳椅上的母子習作》

1640年代作，黑色粉筆、棕色墨水描線

倫勃朗是史上最偉大的畫家之一，僅憑寥寥幾筆，便能傳遞出深刻細膩的情緒與感情。在其藝術(shù)生涯中期，他創(chuàng)作了數(shù)幅如此作般的習作，探索母子間關(guān)系。此類作品一般并不作為任何油畫習作，而僅是對人性的動人觀察。倫勃朗在世之時，其素描作品已備受愛戴，如今其存世的紙上作品大部分藏于歐洲及美國重要博物館之中。

錯視畫

「Trompe l’oeil」是錯視的法文，是源自古希臘的藝術(shù)傳統(tǒng)，畫家利用寫實逼真的畫像制造錯覺，誤導觀者以為眼前畫像存在于三維空間。此類作品在17世紀佛蘭芒及荷蘭繪畫發(fā)展中風靡一時，讓畫家達致寫實風格的嶄新境界。

安德亞· 烏班尼（Andrea Urbani）

《錯視畫：木架上的花卉、一幅素描、剪刀、懷表、碟盤、執(zhí)壺和一封信》

約1750年作，油彩畫布

安德亞· 烏班尼是威尼斯畫家，憑城市景觀畫及宮殿壁畫設(shè)計而為人所知。此作是已知唯一具烏班尼簽名的靜物畫。此畫或可被引以為據(jù)，讓一些早前被托于其他藝術(shù)家名下的靜物畫得以正名。

編輯：職霆