原標(biāo)題：心遠(yuǎn)之真

坐著的藏女（水彩） 77×56厘米 2018年 吳長江

吳長江的繪畫藝術(shù)，風(fēng)格樸素、內(nèi)含大美。在他塑造的一個(gè)個(gè)雕塑般的藏民形象里，他構(gòu)筑起藝術(shù)理想的境界，去體驗(yàn)生命的境遇，體悟高原的清凈平淡與崇高。他用藝術(shù)的力量敘述性地把在世界屋脊——青藏高原生活的人們同樸素的美合二為一，將他那帶著歲月形象的筆觸，寫出了生命的深度，畫的背后是他的藝術(shù)之誠和人格指向，是對藝術(shù)與人生的常態(tài)體現(xiàn)。

吳長江的人物畫風(fēng)和內(nèi)在精神也正是以其赤子心性，達(dá)到了精神與由技進(jìn)道的契合，產(chǎn)生了審美的古樸和境界上的本色之美。長江發(fā)現(xiàn)了素描內(nèi)在的語言符號，他那準(zhǔn)確精微的繪畫語境和時(shí)間空間的可感性都指向了心性表達(dá)。這一特定時(shí)空下的形象又以審美情境和“超然象外”的藝術(shù)形象完整托出了“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”的思想與藝術(shù)涵義。長江以生活性與體悟性的審美追尋，幾十年來往高原，以道家之學(xué)融入畫中，其靜觀式寫生更是象征著魏晉人的借物抒情、物我兩忘、人格獨(dú)立。看長江的西藏人物，所畫之法是時(shí)代審美與心性堅(jiān)守，讓人深感其“體物”之真和深，讓“真”與人格、信念合一，讓“深”與生活、藝術(shù)合一，這使其藝術(shù)達(dá)到了以素簡的極致呈現(xiàn)人物造像藝術(shù)之高峰，這是心靈的創(chuàng)造，是長江幾十年如一日的畫風(fēng)、畫格。他向往樸拙、平淡、風(fēng)骨，創(chuàng)造了醇美天然的審美境界。

而青藏高原這一方神圣沃土的自然和人文，也成為長江膜拜和甘愿俯首的心靈與精神共存圣地。這是一方有寂靜之隔的空間，陶公有“問君何能爾，心遠(yuǎn)地自偏”。長江以心遠(yuǎn)為常，他持有的平常心是靜觀下的造型之真、筆墨之真，以素描為語言的繪畫方式體現(xiàn)出他筆下的人格理想和高尚情操。其筆下的人物經(jīng)歷著人生滄桑之美，人物結(jié)構(gòu)向著這一理念透出的氣象，使每一筆都在形象中得到了真知，此刻筆墨是為境界存在的。高原艱辛的生活方式和漫長修行之路使長江的人格顯現(xiàn)出心性的純真并化作了平常心，他的畫把苦澀之現(xiàn)狀化作了心靈的自然流露，人物所呈現(xiàn)的自然之美和他在造型上千錘百煉的語言都融化在了真實(shí)的境界里。一位禪師說“我心底只看見與真實(shí)一樣的東西”，這個(gè)真實(shí)，就是長江人物畫藝術(shù)再現(xiàn)了一代人向著樸素之美攀登的進(jìn)程，和他在攀登中獲得的苦澀之美及人格的潔凈之境。有誰像長江這樣為了心底的向往之美而不顧一切地用了40年的歲月，在青藏高原實(shí)現(xiàn)著自己的理想，此刻我們感到那是多么的崇高。

吳長江的人物畫不用解釋，只需慢慢品咂，漸漸體味，像群山中涌出的甘泉一般，清澈透明，讓人能夠在這里深深呼吸、自然呼吸。從上世紀(jì)80年代至今，尤其是面對西方若洪流般的人文浪潮，長江仍以學(xué)者般的智慧和定力，靜心從容地畫著自己向往之美。尤其長江還肩負(fù)著工作上的許多重?fù)?dān)，他默默奉獻(xiàn)著。透過他的氣質(zhì)，我們真正感到其儒家之心性和人格之境界，這些都和他的畫完全融為一體，可謂人品高，畫自高。

編輯：慕瑜