原標題：這6幅《最后的晚餐》快把門徒們玩壞了！

《最后的晚餐》是記載在《新約圣經(jīng) 四福音書》中的一個事件。耶穌和他的12個門徒共進晚餐，他說：“你們中間有一個人要出賣我了�！庇谑且蛔廊水敿磭W然；忠誠與背叛，平靜與驚惶，悲劇就在不遠處等待。

古往今來的藝術(shù)家們都樂于描繪這個故事：古典藝術(shù)家們反復錘煉晚餐的構(gòu)圖，安迪.沃霍爾卻把達.芬奇的構(gòu)圖印了60遍；曾梵志讓小學生們在圣潔的餐桌上吃西瓜，俄羅斯藝術(shù)家Pavel Grishin則把人、神和桌子一并裹了起來……

不只達.芬奇畫過《晚餐》

為什么畫過《最后的晚餐》就有希望成名？那些穿著袍子的畫師會一板一眼地告訴你：《最后的晚餐》是眾多圣經(jīng)故事中最富挑戰(zhàn)性的一個——畫面中至少要出現(xiàn)13個關(guān)系錯綜的人物，既要將故事表達清楚、又得讓畫面可觀，對藝術(shù)家的綜合能力是個不小的挑戰(zhàn)。

《最后的晚餐》，拉文納， 6世紀，拜占庭

表現(xiàn)這一神圣事跡的完整構(gòu)圖，最初見于6世紀意大利畫家拉文納繪制的拜占庭鑲嵌畫中。在拉文納繪制的拜占庭鑲嵌畫中：使徒們沿著半圓形的桌子，排成半個圓圈，基督坐在一頭，但他既非坐著也非站著，而是半躺靠著，左臂支著身體，右手空著。拉文納的鑲嵌畫似乎很有現(xiàn)代風格，可它卻是1500年前的作品呢。

達.芬奇：如何成為經(jīng)典

《最后的晚餐》這么多人畫過，為什么偏偏達.芬奇的版本成為經(jīng)典？社會學者把這歸結(jié)為來自達.芬奇的名人效益，基督信徒則愿意相信是達.芬奇的虔誠為畫作帶來力量。

《最后的晚餐》，達.芬奇，1485-1498，格雷契修道院食堂

使這個版本的《最后的晚餐》聞名的，絕不只在于作者本身的名望。仔細端詳畫面，可以發(fā)現(xiàn)靠近耶穌左右的使徒群組的動作幅度較小，而離耶穌較遠的群組動作幅度要更大一些。這就如同往平靜的池水中投下石頭時，水面上泛起的波紋一般，離中心越近越小，越遠則依次擴大。

耶穌預言背叛的話語正像投入池水的石頭，沖擊著每一位使徒，而畫家描繪的正是這股沖擊擴張的情形。換句話說，畫家展現(xiàn)出了人眼不能看見的話語帶來的震撼與強度，畫出了耶穌具有沖擊性的“話語的力量”。同時，達.芬奇創(chuàng)造出《最后的晚餐》最經(jīng)典的圖式，也在藝術(shù)的汪洋中激起波瀾，成為后人競相致敬、改編的對象。

達利：親自把贗品賣給美術(shù)館

《最后的晚餐》，薩爾瓦多.達利，1955，美國華盛頓美術(shù)館

達利以超現(xiàn)實主義者自居。他筆下的基督和使徒圍繞在一起，光線集中在基督身上。透過一個正十二面體的柏拉圖多面體可以看見地中海和小島。除了正在布道的耶穌，所有門徒一律低著頭，分辨不出圣徒和叛徒。耶穌一改以往畫作中或絕望或平靜的樣子，而是情緒激昂。一個裸體人像籠罩住了基督和他的門徒們。達利把人的本能訴求置于宗教之上，無所謂忠誠，無所謂背叛，他只在乎短暫的現(xiàn)世。

根據(jù)斯坦•勞里森斯的敘述，達利晚年由于患帕金森癥不能再畫畫，為了維持自己奢華的生活，而是由助手們包攬了一切，自己則在空白畫布上簽名造就了大量的“贗品”——他由此組建了一個“達利夢工廠”。伊西德羅•比阿說，全世界重要博物館收藏的達利畫作，包括這幅《最后的晚餐》，都不是是達利本人人畫的。“有些人說你在制造現(xiàn)代藝術(shù)垃圾”，對于這樣的疑問，達利反問道：“你希望我給你簽名嗎？因為你能用它賣錢�！焙茱@然，他理解藝術(shù)，更理解人性中的貪婪。

畫完它，安迪.沃霍爾就死了

1984年，米蘭藝廊經(jīng)紀人提議沃霍爾以達.芬奇文藝復興時期的畫為基礎(chǔ)進行創(chuàng)作。沃霍爾接受了這一提議，并決定在《最后的晚餐》這一達.芬奇舉世聞名的作品上烙下自己的印記。

《六十幅最后的晚餐》，安迪.沃霍爾，1986

最終，沃霍爾創(chuàng)作出超過100個版本的《最后的晚餐》，其中22幅更于1986年在米蘭恩寵圣母教堂對面的場地展出——這座教堂正是達.芬奇原作的所在地。當時據(jù)說有三萬人前往觀賞沃霍爾的作品，在米蘭引起轟動。

安迪.沃霍爾對原創(chuàng)和復制的反思，一而再再而三地在他的藝術(shù)品中出現(xiàn)。到了1986年，達.芬奇《最后的晚餐》也不再只是藝術(shù)史規(guī)程的一部分，它在波普文化中同樣留下了印記。作品背景充分體現(xiàn)了沃霍爾的個人生活：他母親的《圣經(jīng)》可見于復制的圖像；另一本《圣經(jīng)》則掛在其家中的廚房。沃霍爾在創(chuàng)作這一《最后的晚餐》版本時，特意于一幅文藝復興時期油畫的復制品上進行印刷——這已并非原來的作品，搖身一變成為原創(chuàng)的波普藝術(shù)品。

沃霍爾擁有深厚的宗教信仰，相信這會令人為之驚訝。1980年代早期，宗教圖像在沃霍爾的藝術(shù)創(chuàng)作中越來越頻繁地出現(xiàn)，因為生死問題離他越來越近�！读�十幅最后的晚餐》標志著整個接受過程的頂峰，展現(xiàn)了交流和寬恕的最終形象。值得注意的是，安迪.沃霍爾于1987年2月22日死于一次外科手術(shù)，《六十幅最后的晚餐》也就成為了他最后的作品。

曾梵志：金領(lǐng)巾與血西瓜

《最后的晚餐》，曾梵志，2001

2013年10月5日，中國當代畫作《最后的晚餐》在香港蘇富比拍賣中,以1.8億港幣的價格售出，刷新了當時亞洲當代藝術(shù)品交易價格紀錄。

作品展示中國社會在上世紀90年代經(jīng)濟改革時期的面貌，是當代中國藝術(shù)中極具代表性的一件作品。這幅《最后的晚餐》里，紅領(lǐng)巾、三道杠象征著轉(zhuǎn)型前的中國。而《最后的晚餐》原作中叛徒猶大那個位置上，被曾梵志安排了一個不戴紅領(lǐng)巾、而是打著金黃色領(lǐng)帶的人物，曾梵志解釋說“金色領(lǐng)帶代表金錢，代表西方資本主義。打領(lǐng)帶是1980年代才開始在中國普及的�！备鶕�(jù)這些要素，可知整幅畫的主題很清楚，就是指中國改革開放、推進市場經(jīng)濟、告別“毛時代”的轉(zhuǎn)型。但作品中似乎還含有很多意味，比如西瓜的瓜瓤，看起來“血肉模糊”，而人物的手上似乎“沾滿鮮血”。

俄羅斯的秘密被掩蓋

《最后的晚餐》，Pavel Grishin，2010，Erarta當代藝術(shù)博物館

Pavel Grishin是來自俄羅斯的新興當代藝術(shù)家，他同時熟悉古典訓練，在各地的藝術(shù)機構(gòu)中得到支持，以具有挑戰(zhàn)性的方式表達他的藝術(shù)才華。

在俄羅斯，人們把這個圣經(jīng)事件稱為“秘密的夜晚。” Pavel Grishin真的把整個場景隱藏在布料下面。觀者不能確定布料下面是什么樣的角色，也無法確知表面上有什么東西。這引導人們進一步思索：“最后的晚餐”確實發(fā)生在人類歷史上嗎？我們實際上并沒有任何有力的證據(jù)表明耶穌基督是一個真實的人�；卮稹笆恰被颉胺瘛保瑓s成為“信徒”和“非信徒”之間的界限。

基督的形體、基督的制度、福音書的印刷……我們的世界充滿了媒介。人們在不了解其性質(zhì)的情況下使用它們：說話，寫作，印刷，復制。每種媒介都會改變信息。意義隱藏在轉(zhuǎn)譯的面紗之下——失真是永恒的，溝通是不可能的。

編輯：職霆