吳大羽《京韻》

吳大羽曾是林風眠領(lǐng)導的國立西湖藝術(shù)學院的骨干老師，擔任過西畫系主任。他的藝術(shù)成就在于，他是西方現(xiàn)代抽象繪畫藝術(shù)在中國生根發(fā)芽的最早一位拓荒者，可稱作中國早期抽象畫的一代宗師。他培養(yǎng)和影響了一大批享譽海內(nèi)外的現(xiàn)代藝術(shù)名家，如趙無極、朱德群、吳冠中等人。這一幅《京韻》取法于法國現(xiàn)代繪畫諸流派，以強烈的色彩，富于視覺沖擊力的線條，將濃郁絢麗融入于抽象與半抽象的形體之中。畫上的筆觸流動暢達，舒展自如，形色交融間突顯出東方藝術(shù)之韻致。

趙無極《無題》

趙無極1935年入杭州藝術(shù)�？茖W校，師從林風眠和吳大羽。1948年赴法國留學，并定居法國。在繪畫創(chuàng)作上，他以西方現(xiàn)代繪畫的形式和油畫的色彩技巧，融合中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)的意蘊，創(chuàng)造了極富筆觸感和畫面韻律感的繪畫新空間。他通過色彩的變換展現(xiàn)離合的光感，被稱為“西方現(xiàn)代抒情抽象派的代表”。這幅抽象作品完成于上個世紀六十年代，趙無極正處于藝術(shù)生涯中的一個關(guān)鍵性的轉(zhuǎn)折時期。此時，他受到西方抽象表現(xiàn)主義運動的影響，開始致力于一種更為粗放渾厚的繪畫方式。畫家以潑辣的筆觸在畫布上驅(qū)使色彩縱橫鋪陳。油彩稀釋后的噴濺、流動與沉淀形成豐富的肌理效果與色彩層次，令人聯(lián)想起中國傳統(tǒng)山水畫中虛與實的轉(zhuǎn)換。

龐薰琹《大地之子》

龐薰琹是20世紀中國美術(shù)史上分量極重的人物。《大地之子》是他從藝早期最重要的代表作品。充滿畫面中的三個巨大人物造型，堅實有力，氣度不凡。它通過展現(xiàn)一個普通家庭的瀕臨死亡的生活困境，寓意了那個時代整個民族的命運與抗爭。畫家將西方現(xiàn)代造型方式融入到中國畫的語言系統(tǒng)之中，表現(xiàn)出強烈的民族化的情感。

常書鴻《重慶大轟炸》

常書鴻以現(xiàn)實主義的人文關(guān)懷，再現(xiàn)了自己一家四口在日軍轟炸中倉皇逃生的情景：妻子面對轟炸所帶來的驚恐，痛哭不已；女兒眼中滿是無助與彷徨，而懷抱幼子的畫家，愕然地站在原地，沉默無語。畫家以此來表達中國人民對于侵略者的無比憤恨。

王建南

數(shù)件只停留在傳說中的藝術(shù)珍品齊現(xiàn)身，多位湮沒于歷史塵埃的藝術(shù)大師“重現(xiàn)”。中央美院美術(shù)館的跨年大展“先驅(qū)之路：留法藝術(shù)家與中國現(xiàn)代美術(shù)（1911-1949）”掀開一段恢弘壯闊的美術(shù)史。

一百年前，一批又一批中國的文藝青年陸續(xù)登上郵輪，歷經(jīng)一個多月的航行，來到他們心中的藝術(shù)圣地——法蘭西，開啟學習西方藝術(shù)的歷程。

20世紀初的中國處于貧窮凋敝、內(nèi)憂外患之中，心懷救國理想的青年們不得不負笈遠洋，向世界探求新知，尋找中國發(fā)展的新道路。巴黎，對學習藝術(shù)的青年學子們來說，無疑是心中最向往的殿堂。

中國20世紀現(xiàn)代美術(shù)，是與林風眠、常玉、潘玉良、常書鴻、龐薰琹、徐悲鴻、劉海粟、吳作中、吳冠中等一長串熠熠生輝的名字緊緊相連的。這些二十世紀初探尋現(xiàn)代藝術(shù)求索之路的留法藝術(shù)名家，是中國美術(shù)從傳統(tǒng)向現(xiàn)代轉(zhuǎn)型的先驅(qū)者、奠基者、開拓者，他們掀開了中國現(xiàn)代美術(shù)的嶄新篇章，并閃耀至今。據(jù)統(tǒng)計，在1911—1949年間，留學法國的藝術(shù)家共有120余人。他們吸收外來的經(jīng)驗，致力于本國繪畫開拓與建設(shè)。他們中的大部分人都選擇了學成歸國，對于構(gòu)建中國現(xiàn)代藝術(shù)體系發(fā)揮了至關(guān)重要的作用。

他們懷著對祖國的思念，在異國他鄉(xiāng)組成了自己的團體。1933年4月2日，常書鴻、劉開渠、曾竹韶、王臨乙、呂斯百、唐一禾等一批留法藝術(shù)生，在巴黎常書鴻寓所成立了著名的“中國留法藝術(shù)學會”。據(jù)統(tǒng)計，從1933年至1950年，該協(xié)會共存在了近20年，先后匯聚了111名旅法藝術(shù)家。協(xié)會旨在增進青年學子相互之間的了解，分享學習藝術(shù)的感受，交流與評論藝術(shù)界出現(xiàn)的新動向與新問題。他們主辦了《藝風》雜志，傳播藝術(shù)觀點，舉辦會員作品展覽，成為了當時中國最具影響力的海外藝術(shù)團體。

除了“中國留法藝術(shù)學會”這個專題之外，展覽還專設(shè)了“留法藝術(shù)家與中國現(xiàn)代雕塑”板塊，利用圖文和影像梳理了留法中國雕塑家的主要活動，凸顯20世紀前半葉中國現(xiàn)代雕塑的學術(shù)價值和現(xiàn)實意義。

在“飲水思源”專區(qū)，展示了留法藝術(shù)家的法國老師們的作品。從史實與情感兩個角度還原這段20世紀中國與法國在藝術(shù)上的獨特友誼。從徐悲鴻的老師達仰、弗拉蒙、柯羅蒙和貝納爾的作品中，觀眾仿佛尋覓到徐悲鴻求學的藝術(shù)脈絡(luò)。這些學習與傳承不禁令人思考這樣一個問題：海外留學是一種文化遷移到另一種文化的努力過程，如何在自己的文化中促成舶來品的發(fā)芽與成長，是一件比努力學習更具挑戰(zhàn)性的事情。學習的內(nèi)容不僅在于基本技能，更在于觀念與思維方式。而對于不同文化根源的認知與理解，顯然要經(jīng)歷兩種文化與各自社會背景的考驗。

本次展覽自1月12日亮相以來，吸引了大批美術(shù)愛好者及專業(yè)人士前往參觀。50余位留法藝術(shù)家的200余件名作真跡中，許多展品早已成為中國現(xiàn)代美術(shù)史上的標識，但由于分藏于不同地域、不同機構(gòu)或個人，能夠聚合在一起，殊為罕見。舉辦這樣一個規(guī)模龐大的留法藝術(shù)家作品展，其難度可見一斑。雖然歷史湮沒了許多珍貴的作品與文獻，但中央美術(shù)學院作為責無旁貸的策展方，通過前期大量的準備工作，查找與調(diào)集了各方面的資料，力圖再現(xiàn)當年留學的真實狀貌，引導觀眾從歷史的視角，審慎地看待百年前的藝術(shù)留學對于中國美術(shù)發(fā)展的巨大推動效應(yīng)與重大現(xiàn)實意義。

編輯：職霆