雨季之三（國畫） 林容生

在信息化、圖像化時代，繽紛的當(dāng)代社會生活所展現(xiàn)的絢麗無比的視覺性，是單純的水墨畫難以表現(xiàn)的。當(dāng)代文化語境下，青綠山水畫對“以色貌色”“隨類賦彩”進行再闡釋，既應(yīng)和了當(dāng)代生活豐富多樣的視覺需求，也應(yīng)和了當(dāng)代中國人的精神世界及審美趣味。作為一種源于中國畫傳統(tǒng)又立足于當(dāng)代社會現(xiàn)實環(huán)境的語言與審美樣式，當(dāng)代人應(yīng)該怎么看“青綠”，與水墨相比，它是衰落了嗎？它與“重彩”又是一種什么關(guān)系？

作為“第三屆中國美術(shù)蘇州圓桌會議”主題展覽，目前正在江蘇省蘇州市金雞湖美術(shù)館展出的“景·色——中國當(dāng)代青綠山水畫學(xué)術(shù)邀請展”，通過全國各地51位知名畫家精心創(chuàng)作的51幅作品，用“景·色”詮釋了“藝術(shù)與生活”的主題。步入展廳，走過根據(jù)展覽需要搭建的抽象極簡的“山”、低矮的“木橋”，讓人有登高望遠之感。曲折的廊亭、精致的蘇式花窗，透出一種獨特的蘇州園林風(fēng)格，其富有層次感的空間格局，讓人感受到一種曠達清雅的詩畫意境。而展廳中的作品或在景致描繪上，彰顯現(xiàn)代人的情感世界；或在畫面布局上，嘗試現(xiàn)代構(gòu)成的多元整合；或在色彩的探研與表現(xiàn)上，經(jīng)營具有時代感的新語匯。展覽的學(xué)術(shù)主持、中國藝術(shù)研究院美術(shù)研究所所長牛克誠表示，展覽一方面回溯晉唐“勾染樣式”青綠山水的古遠傳統(tǒng)，另一方面融入當(dāng)代現(xiàn)實關(guān)懷及視覺經(jīng)驗，力圖讓青綠山水畫展開更為廣闊的語言維度及觀念空間。

傳統(tǒng)青綠山水畫的賦色有著一套嚴格的實施程序，其過程體現(xiàn)了一種精工與嚴謹?shù)摹敖匙鳌睉B(tài)度，因此青綠山水畫與寫意山水畫有很大區(qū)別。當(dāng)下，盡管傳統(tǒng)青綠山水畫的樣式和制作程序都發(fā)生了一定的改變，但在參展畫家劉文東看來，青綠山水畫的創(chuàng)作過程仍需遵循嚴格的程序性，例如用墨線細致地勾勒出山石輪廓與樹木樓臺等物象的外形與結(jié)構(gòu)時，需要根據(jù)物象的材質(zhì)與感受加以區(qū)別；既要體會線條的力度，注意用筆的頓挫起伏，又要體現(xiàn)“骨法用筆”，以中鋒為主；以重墨為主，墨色不宜變化太大，以避免在后來賦色時由于顏色覆蓋而顯得軟弱無力。此外，山石的皴法根據(jù)所賦色彩的厚薄而定，賦色大青綠則皴筆不宜過多，尤其是在山巔之處；賦色小青綠則可以在山石的陰面稍加皴筆；樓臺宮室等建筑物的勾勒線條必須挺直勻稱，不可變化過大，等等。

值得關(guān)注的是，在中西文化交匯碰撞的20世紀末，西方藝術(shù)的沖擊使得原來封閉已久的重彩領(lǐng)域獲得了發(fā)展的契機，甚至于 “青綠”的名稱也逐漸被“重彩”這一具有模糊概念的詞語所取代。中國美協(xié)主席范迪安曾說：“‘重彩’這個范疇，無論作為技法還是語言，都是一個寬闊的平臺，是一個能夠兼容多種藝術(shù)營養(yǎng)、藝術(shù)風(fēng)格以及藝術(shù)實驗方式的平臺�！睆拇舜握褂[的作品可以發(fā)現(xiàn)，當(dāng)下青綠山水畫正逐漸被重彩山水畫所代替，創(chuàng)作觀念中青綠山水畫的工整性也被重彩山水畫的寫意性所置換。有業(yè)內(nèi)專家表示，現(xiàn)代重彩畫彌補了水墨畫發(fā)展長期出現(xiàn)的藝術(shù)語言匱乏的現(xiàn)狀，也突破了“墨分五彩”的頑念。正是這種強調(diào)色彩表現(xiàn)性的本質(zhì)特性激發(fā)了畫家的藝術(shù)靈感。比如在色彩的運用與表現(xiàn)方面導(dǎo)入現(xiàn)代的各種藝術(shù)知識，如現(xiàn)代色彩學(xué)、設(shè)計構(gòu)成、色彩構(gòu)成以及色彩心理學(xué)等。同時，廣泛借鑒各個畫種的技術(shù)媒材與視覺優(yōu)勢，努力將多種的藝術(shù)語言融匯并澆注出一種既新穎又體現(xiàn)當(dāng)代生活狀態(tài)的最佳模式。

中國藝術(shù)研究院中國畫院副院長許俊認為，青綠山水畫的衰落不是孤立的現(xiàn)象，這是它置于整個中國畫發(fā)展大的氛圍中的現(xiàn)象。從歷代流傳下來的青綠山水作品看，青綠山水畫也不是銷聲匿跡了，青綠山水與水墨山水一樣在自己的領(lǐng)域里發(fā)展并呈現(xiàn)出了各自多樣的風(fēng)格。“我們是否可以跳出文人畫士案頭繪畫的范疇去審視中國繪畫發(fā)展的全貌，比如縱觀一下傳統(tǒng)壁畫的發(fā)展，甘肅的敦煌莫高窟、山西的永樂宮、北京的法海寺、河北的曲陽廟等壁畫，就可以發(fā)現(xiàn)它不但造就了筆墨的藝術(shù)形式和審美的超前意識，也創(chuàng)造了色彩造型的高妙法理，其超前意識也是不小于筆墨之功的�！痹S俊說。

縱覽中國美術(shù)史發(fā)展的全貌，青綠山水在體現(xiàn)人與自然融合的山水畫中所起的作用也是功不可沒的。當(dāng)代山水畫家同樣面臨如何“看”自然的問題。山水依舊，自然情懷依舊，但若目光不同，看到的山水也就不同�！吧�長于都市的我們已不像古代山水畫家那樣推開門便是山川一片，也不可能像他們那樣整日坐對大荒。一年中有數(shù)次外出寫生，就是難得的以自然為背景的生活。更多的時候，我們只能是在心中修籬種菊、遙想南山。” �？苏\說，從丘壑到景觀，從胸中到地上，從目識心記到對景寫生，從山水云樹的意象表現(xiàn)到區(qū)域地理特征的具體描述，當(dāng)代山水畫已日趨現(xiàn)實性、真實性及視覺性，當(dāng)代藝術(shù)家重要的是創(chuàng)造出與當(dāng)代文化相呼應(yīng)的審美意境與精神景觀。

編輯：慕瑜