文化藝術(shù)網(wǎng)-文化藝術(shù)報訊（楊沫宇  陳俊丹）2024年5月10日，“存在于暗影之地”在東倫敦畫廊'Artsect Gallery’開幕，展覽由聯(lián)合策展人楊沫宇與陳俊丹主辦。展覽旨在通過展示多位藝術(shù)家跨越多種媒介形式的作品，深入探討對個體和社會的影響。我們通過觀察他人構(gòu)建自我認(rèn)同，但這種認(rèn)同常常基于錯誤的理解和幻覺。

此次展覽將通過藝術(shù)作品展示主體認(rèn)同的復(fù)雜過程。觀眾將見證媒介如何反映和塑造個體的探索，引發(fā)對自我意識和社會關(guān)系的深刻思考�！盁o意識是他人話語的結(jié)構(gòu)，其思想來源于兒童在鏡像階段就已經(jīng)把虛幻的 “他人”影像作為幻想的客體�！� 展覽以試驗性的策劃方式試圖引發(fā)觀者對媒介的重新思考，通過他人和有形的他者來探索和自我發(fā)現(xiàn)，促進(jìn)對個體身份的深入沉思。

本次展覽整體策劃希望通過用東倫敦畫廊Artsect Gallery的空間特征打破傳統(tǒng)畫廊“白盒子”的固有展覽模式。 通過在作品、展覽墻等強調(diào)空間密度與層次的編排布置，暴露于墻皮的磚頭，工業(yè)化的吊頂，斑駁的地板與在場的作品產(chǎn)生不可預(yù)料的碰撞，進(jìn)一步激活展場中藝術(shù)作品與空間的關(guān)系與意義。除了靜置展示的雕塑外，展覽加入了以影像為媒介的放映時間，空間的不完美性為在場的作品提供了語境， 邀請觀眾沉浸式體驗藝術(shù)家眼中的自我發(fā)現(xiàn)之旅。

陳俊丹作品：“Incubation”

材料：彩色玻璃，錫，鏈條，銅線 尺寸：1750px *950px

這件作品探索了情感表達(dá)、約束和屈從于壓迫的深刻體驗。它的創(chuàng)作起源源于自我接納和內(nèi)省的洞察，反映了內(nèi)在的沖突和在外部壓力下的成長。與“身體-自我”的概念一致，它強調(diào)了靈魂和身體的重要整合。通過參與身體映射來挖掘內(nèi)隱記憶，它賦予身體以“聲音”，并將其視為自我認(rèn)同和價值觀的基本源泉。最終，藝術(shù)作品渴望超越社會壓力，促進(jìn)自我、身份和歸屬感的實現(xiàn)。

季安怡作品：

“Chrysanthemum Charm I / II / III“

材料：陶瓷 尺寸：40 *625px /55 *625px/55 *625px

現(xiàn)實世界的困境使人們懷疑自己存在的價值，試圖追求一種打破科學(xué)技術(shù)物理界限的新存在形式，卻忘記了其潛在的危險。不同的存在形式不能解決問題;他們只能將它們轉(zhuǎn)化為新的形式來繼續(xù)存在。

這位藝術(shù)家的主要實踐媒介是陶瓷，深受禪宗文化的影響，形成了他們內(nèi)在的審美體系。她的靈感源于對山脈輪廓的模糊幻想，以及轉(zhuǎn)瞬即逝、無情的季節(jié)變化，象征著生命形式在死亡之前的無力和對永恒的渴望。通過流動的釉料和作品不斷擴(kuò)大的邊緣，藝術(shù)家努力突出通常隱藏在藝術(shù)品中的過程。就像生物界生命的循環(huán)過程一樣，它們的完整片段代表著生長的階段，而不是終點。這種活力體現(xiàn)了禪宗非理性的審美精神，強調(diào)“言外之意”和“頓悟”。

劉可一作品：“Heavenly”

數(shù)字藝術(shù) 影片時長：1:50min

作品陳述：《Heavenly 》是一個互動體驗，它采用跨媒體敘事手法，將三維敘事電影與虛擬現(xiàn)實（VR）相結(jié)合，為用戶創(chuàng)造出一種“賽博格”式的沉浸式體驗。

《Heavenly》的靈感來源于近年來非常流行的概念： "意識上傳"，即人們將自己的意識上傳至虛擬世界，并以賽博格的形式繼續(xù)生活。這種生存形式看似讓人們擺脫了肉體的束縛，進(jìn)入了一種永生的狀態(tài)。

《Heavenly》討論了脫離肉體的賽博格這種未知生命形式潛在的危險，提醒了人們在數(shù)字世界保持肉體和精神平衡的重要性。

譚苗作品：存在之聲 (2024)

材料：金屬、乳膠、人體皮膚纖維 尺寸：35x 35x 60 cm

”存在之聲“是由2022 年的作品發(fā)展而來，反映了自我與外部環(huán)境之間的相互作用。鼓面由乳膠和藝術(shù)家的皮膚纖維制成，底部有一面鏡子。2022的版本提供了一種互動體驗，當(dāng)觀眾敲擊鼓面時，鼓會發(fā)出聲音，然后不可避免地回到靜止、原始的狀態(tài)。

在這個版本中，鼓的表面在過去的互動中被磨損和撕裂，露出了破損表面下的鏡子。這種轉(zhuǎn)變邀請觀眾在鼓的底部看到自己的倒影，將觀察者和被觀察者合二為一。

這件作品旨在引發(fā)觀者反思自我與他人之間的內(nèi)心掙扎和相互影響。我們能否擁有真正的自由，或者我們是否只是在追逐自由的幻覺，不斷受到他人目光的束縛和影響？

楊沫宇作品：“在黑暗中震顫”

材料 :3D打印/乳膠/繩索/木椅 尺寸:1250px * 5000px

她的實踐反映了她長期以來對女性在父權(quán)結(jié)構(gòu)中的地位的興趣，通過對女性身體和女權(quán)主義哲學(xué)的調(diào)查來探索。她利用象征語言將女性身份從人類的“共存”中分離出來，通過強調(diào)物體的相似性來重構(gòu)“社會性別”，試圖理解“女性幸存者”的客觀社會定位，探索女性身體統(tǒng)一的內(nèi)在力量。沫宇有意將女性作為創(chuàng)作的主體。通過將符合女性身體結(jié)構(gòu)的可穿戴雕塑與柔韌、延展性的乳膠介質(zhì)融合，她試圖重新定義女性的“自我-社會角色”，通過藝術(shù)語言賦予她們反抗異化的力量。

周珂帆作品：“Bow and Arrow”

材料：木材，現(xiàn)成品卡片，鏈條，現(xiàn)成品弓箭，沙子     尺寸：20*20*3750px

在普遍存在的心理健康問題和現(xiàn)代心理學(xué)系統(tǒng)的診斷嚴(yán)謹(jǐn)性的背景下，該個裝置重新審視了精神分析的結(jié)構(gòu)。該項目利用對比鮮明的元素——一支巨大的古代箭和一把手掌大小的機(jī)械弓——象征著不同的自我狀態(tài)。并列挑戰(zhàn)了既定的規(guī)范和干預(yù)措施，強調(diào)了差異性在標(biāo)準(zhǔn)化診斷中的忽視狀態(tài)。通過探索敘事和干預(yù)之間錯綜復(fù)雜的相互作用，該裝置鼓勵人們重新考慮由資本主義動機(jī)塑造的流行心理范式。

王一如作品：Chaos

2022虛擬藝術(shù)

從某種程度上來說，人是和他/她關(guān)系的總和。我們活在復(fù)雜的關(guān)系體系中，時時刻刻受到它的影響，并給予反作用。在愛與被愛，拉近與推遠(yuǎn)，傷害與關(guān)愛之間，我們建立和更新自己，這或許是生活在社會中我們永遠(yuǎn)需要面對的。

張可可作品：《驚魂記》(1960)

木材、塑料、金屬、清漆、硅、香波;   影片時長：12: 44min

我經(jīng)常感覺到一個存在從一個陰暗的角落，它的不可見性讓我迷失了方向，就像滾動的氣球。這種感覺在淋浴時達(dá)到頂峰，我經(jīng)常睜開眼睛，半以為會看到外面有人有窗簾。有一天，當(dāng)我伸手去拿洗發(fā)水的時候，我看到了眼睛專注于我。我尖叫著，把洗水扔了，然后逃走了，留下一團(tuán)亂糟糟的奶油和水。

張嶄作品：“MANJUSHRI”

材料：電路板   尺寸：325px*375px

使用印刷電路板的工藝制作，通過傳統(tǒng)宗教與當(dāng)代新材質(zhì)進(jìn)行融合，旨在反思當(dāng)代數(shù)字時代下信息超載環(huán)境中的人群所喪失的思考能力。電路板寓意當(dāng)下信息誕生的載體，綠色基板上勾勒出的輪廓靈感來源佛教中代表智慧的角色—文殊菩薩，表達(dá)對當(dāng)代缺乏思考的群體現(xiàn)象的對抗，探索了傳統(tǒng)宗教與當(dāng)代環(huán)境下缺乏思考的人群的關(guān)系。

編輯：小丫           責(zé)編：姜瓊           終審：慕瑜