在大多數(shù)人們看來，繪畫與音樂是兩種不同的藝術(shù)表現(xiàn)形式，一種是通過圖像形式給觀眾帶來視覺感受，一種是通過音律波動(dòng)給聽者帶來聽覺體驗(yàn)。一種繪畫與音樂重疊的藝術(shù)究竟是怎樣的藝術(shù)呢？德國藝術(shù)家阿爾伯特·歐倫（Alb Oehlen）近期在意大利格拉西宮（Palazzo Grassi）舉辦的個(gè)人展覽“水邊的�！保–OWS BY THE WATER）中講述了音樂是如何在藝術(shù)家繪畫創(chuàng)作中發(fā)揮作用的。

> 《奧尼特·泰爾》（Ohne Titel），2016年

阿爾伯特·歐倫于1974年出生于德國城市克雷費(fèi)爾德（Krefled），他曾在德國的漢寶美術(shù)大學(xué)學(xué)習(xí)藝術(shù)。歐倫的成長(zhǎng)過程恰逢德國興起的新表現(xiàn)主義，所謂的新表現(xiàn)主義是20世紀(jì)70年代末80年代初從德國開始的一個(gè)藝術(shù)流派。新表現(xiàn)主義以表現(xiàn)自我為主旨，在畫面表現(xiàn)內(nèi)容和情感上突出了對(duì)于20世紀(jì)初表現(xiàn)主義的一種回歸。歐倫的多數(shù)藝術(shù)作品中都采用了抽象元素進(jìn)行創(chuàng)作。由于他在20世紀(jì)90年代較短的一段時(shí)間中嘗試過推出實(shí)驗(yàn)性電子音樂演奏，所以在他后期的繪畫創(chuàng)作中能夠察覺出他繪畫創(chuàng)作中音樂的成分。

> 《傳導(dǎo)》（Conduction12）

此次在格拉西宮展出的歐倫的80余件作品涵蓋了自20世紀(jì)80年代以來直至今天他創(chuàng)作的系列作品，本次在名為“水邊的�！钡恼褂[中展出的繪畫作品并沒有按照時(shí)間的先后順序進(jìn)行排列，而是以他創(chuàng)作的不同流派和不同主題進(jìn)行分組歸類，這種以流派和主題進(jìn)行歸類的方式讓人們感受到他藝術(shù)創(chuàng)作中的節(jié)奏韻律，暗示了音樂性元素在其創(chuàng)作中起到的關(guān)鍵性作用。同時(shí)精通繪畫與音樂兩種藝術(shù)表現(xiàn)形式的藝術(shù)家其實(shí)并不多，這需要藝術(shù)家具有深厚的藝術(shù)實(shí)踐和藝術(shù)領(lǐng)悟力將繪畫與音樂融會(huì)貫通，當(dāng)繪畫與音樂同時(shí)成為一個(gè)人生活中的一部分的時(shí)候，音樂作為一種特殊的靈感來源直接影響著繪畫中的表現(xiàn)內(nèi)容與氣息韻律。

> 《德·菲娜》（De Fina）

從某種意義上來說，歐倫繪畫作品中的音樂是一種暗藏在其創(chuàng)作過程中的一條脈絡(luò)，他通過音樂的韻律節(jié)奏在畫面中描繪著他心中由音樂元素而支配出的自然藝術(shù)形式，因此他的抽象藝術(shù)作品是具有強(qiáng)烈的音樂節(jié)奏感的，即興的音樂演奏、音符、音樂中的和聲等都被歐倫“翻譯”成了圖像語言再現(xiàn)給觀眾。

《無題：樹》（Untitled：Tree）是歐倫較為典型的藝術(shù)作品，該作品中選擇了拼貼、組合繪畫、素描等多重繪畫表現(xiàn)語言。畫面中黑色的部分讓觀者能夠感受到樹木生長(zhǎng)過程中扭曲的自然形態(tài)，而畫面中的紅色部分作為畫面中構(gòu)成成分的補(bǔ)充與畫面白色的背景色得到呼應(yīng)。由紅色、黑色、白色三種顏色共同組合而成的形式畫面構(gòu)成了歐倫潛意識(shí)思想中“樹”的形象。歐倫談到創(chuàng)作此幅繪畫作品時(shí)說：“其實(shí)是在享受自己制造一團(tuán)混亂的過程，將該作品取名為《樹》也是借著創(chuàng)作過程的推動(dòng)隨機(jī)確立的作品主題。認(rèn)為“樹”作為“壞畫”（bad painting）的表現(xiàn)主題對(duì)傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的嘲諷是具有現(xiàn)實(shí)意義的�！�

> 《德·菲娜自畫像》（De Fina）

歐倫提到的“壞畫”是藝術(shù)史上具有強(qiáng)烈爭(zhēng)議的話題。1978年美國著名藝術(shù)史學(xué)家，藝術(shù)評(píng)論人和策展人瑪西婭·塔克（Marcia Tucker）在紐約新當(dāng)代藝術(shù)博物館策劃了一場(chǎng)名為“壞畫”的展覽，自此“壞畫”作為一種特殊的繪畫出現(xiàn)在大眾的視野下。如果僅從詞意上理解“壞畫”一詞，人們可能會(huì)認(rèn)為是一種畫的不好的或是畫壞了的作品，并且與“好畫”相對(duì)應(yīng)。其實(shí)“壞畫”是現(xiàn)代主義畫派對(duì)于繪畫的一種重新定義，即繪畫不一定要以完美無瑕的藝術(shù)表現(xiàn)手法來創(chuàng)作，生活本身并不是完美的，有好的事情就會(huì)有壞的事情，一味追求繪畫中的完美表現(xiàn)似乎是傳統(tǒng)與保守派的代名詞。而“壞畫”則是以一種與“好畫”有著顯著差異的形式，通過一些夸張的藝術(shù)手法勾勒出更為真實(shí)的現(xiàn)實(shí)生活形狀，因?yàn)檎鎸?shí)的現(xiàn)實(shí)生活是充斥著荒誕與無秩序的�！皦漠嫛币舱�是通過對(duì)畫面進(jìn)行扭曲的變形、拼貼、涂抹等各種手法宣泄出對(duì)于傳統(tǒng)繪畫中井然有序的藝術(shù)創(chuàng)作制度的不滿，它以一種嘲諷與反抗的方式進(jìn)行對(duì)傳統(tǒng)與制度的對(duì)抗，并努力地朝著“無秩序”與“本真自然化”的藝術(shù)發(fā)展道路不斷邁進(jìn)。

> 展覽現(xiàn)場(chǎng)

如果說歐倫是“壞畫”的崇尚者的話，他創(chuàng)作的《無題：樹》并不能詮釋他所從事的“壞畫”創(chuàng)作的整體性樣貌，他創(chuàng)作的《實(shí)驗(yàn)中的動(dòng)物貓》（Titankatze Mit Versuchstier）則較整體的反映了其對(duì)“壞畫”藝術(shù)創(chuàng)作的理解。該作品整體色彩呈現(xiàn)出黑灰色，歐倫在臟亂的畫面背景中突出了表現(xiàn)對(duì)象“操作實(shí)驗(yàn)的人”和“實(shí)驗(yàn)中的動(dòng)物貓”。畫面中可以看到“操作實(shí)驗(yàn)的人”與“被實(shí)驗(yàn)的貓”同時(shí)出現(xiàn)在畫面中心，歐倫用黑色線條刻畫了一個(gè)面部表情丑陋、猙獰的人的形象，并且正在做著實(shí)驗(yàn)，而實(shí)驗(yàn)中的動(dòng)物貓形體模糊，被實(shí)驗(yàn)的機(jī)器處理得支離破碎。歐倫的該幅作品主要表達(dá)了現(xiàn)代社會(huì)中自然生物之間的一種不平等關(guān)系，人與動(dòng)物都是自然生活中的生靈，但是由于現(xiàn)代文明制度的發(fā)展迫使人與動(dòng)物產(chǎn)生了差異顯著的等級(jí)關(guān)系，最終作品還是將核心思想放在了對(duì)于現(xiàn)代生活中“規(guī)定好的制度的反抗”上，因?yàn)檫@種“有秩序的制度”是由人確立的，人在社會(huì)活動(dòng)中扮演了主宰萬事萬物的角色，而制度的確立其實(shí)就是在打破一種“平衡”，這種平衡可以是生態(tài)平衡、也可以政治平衡或是文化平衡。

> 展覽現(xiàn)場(chǎng)

阿爾伯特·歐倫的繪畫作品中不論是在繪畫中表現(xiàn)音樂，還是以音樂的元素通過繪畫來再現(xiàn)都反映了德國新表現(xiàn)主義畫派獨(dú)特的藝術(shù)創(chuàng)作觀念。他是一位能夠快速接受新鮮事物的前衛(wèi)藝術(shù)家，早期他在藝術(shù)創(chuàng)作中限制自己只能使用幾種單一的顏色繪畫，或者設(shè)定好一套特殊的創(chuàng)作流程系統(tǒng)來進(jìn)行創(chuàng)作，如對(duì)自己調(diào)色板的限制，或者在繪畫中放慢繪畫速度，其實(shí)他的藝術(shù)創(chuàng)作實(shí)踐中夾雜著一種特殊的行為藝術(shù)和觀念藝術(shù)的涵義。他在后期的創(chuàng)作中采用了電腦繪畫藝術(shù)，即在打印好的藝術(shù)作品中進(jìn)行二次創(chuàng)作，他始終認(rèn)為：圖畫形式本身是一種啟發(fā)而并不是自身的終結(jié)。

> 奧尼特·泰爾》（Ohne Titel），2011年

歐倫的抽象主義繪畫不是簡(jiǎn)單地在進(jìn)行拼貼和組合。他在“壞畫”的創(chuàng)作領(lǐng)域中始終秉承著回歸自然的藝術(shù)思想，他想通過這些“壞畫”作品表明“壞畫”作為傳統(tǒng)“好畫”的對(duì)立面，是一種再現(xiàn)生活與社會(huì)最真實(shí)的形式。每一位藝術(shù)家在創(chuàng)作作品時(shí)，都是經(jīng)過了反復(fù)的構(gòu)思才得以完成。他的“壞畫”作品看似是雜亂與無序的，實(shí)則是其思想意識(shí)觀念有序的折射�！皦漠嫛痹谒麄冋J(rèn)為是繪畫藝術(shù)在現(xiàn)代發(fā)展過程中出現(xiàn)的一種特殊形式，一種對(duì)于藝術(shù)多元化的補(bǔ)充和說明。傳統(tǒng)的“好畫”在以敘述性講述畫面內(nèi)容的過程中會(huì)刻意追求畫面主題與核心價(jià)值的宣揚(yáng)。這在崇尚“壞畫”的藝術(shù)家群體中是被認(rèn)為有目的性的創(chuàng)作，并且與“壞畫”崇尚的自然、率真和無預(yù)計(jì)性形成了強(qiáng)烈的對(duì)比。歐倫認(rèn)為“壞畫”是對(duì)傳統(tǒng)與社會(huì)的背離，是對(duì)于制度化的藝術(shù)規(guī)則的反抗，也許“壞畫”真正的意義就是通過無規(guī)則與率真自然再現(xiàn)社會(huì)和生活，這也是以歐倫為代表崇尚“壞畫”的藝術(shù)家群體對(duì)繪畫的一種生活態(tài)度。

編輯：職霆