原標(biāo)題：豐子愷的詩意漫畫

好的藝術(shù)作品往往詩情畫意，雅俗共賞，而不是作品越大越好。豐子愷所追求的是“最喜小中能見大，還求弦外有余音”。他筆下的作品大多尺幅不大，但充滿著詩情畫意，有的深蘊(yùn)禪意，回味無窮。因而，他的作品在市場上很受藏家的青睞和追捧。

“子愷漫畫”在題材上包羅萬象，不拘一格。盡管內(nèi)容上沒有宏大的歷史事件、復(fù)雜的世界風(fēng)云，畫的都是世態(tài)萬象，只擷取生活中極其平常、司空見慣的片段，然題上畫家精心錘煉的具有文學(xué)素養(yǎng)的詞句，情趣盎然，耐人尋味，叩開了一代又一代人的心扉。豐子愷一生勤奮，筆耕不輟，創(chuàng)作數(shù)量驚人。目前可查閱到的繪畫就有四千余幅，集《古詩新畫》、《兒童相》、《學(xué)生相》、《社會相》、《都市相》、《戰(zhàn)時相》六冊。而在這些題材中古詩新畫、兒童相、社會相成就最大，也最有影響。

古詩新畫

豐子愷的“古詩新畫”是以繪畫形式詮釋古典詩詞中的佳句，頗具神采。豐子愷也曾表白：“我不是作歷史畫，也不為李后主詞作插圖，我是描寫讀李詞后所得體感的。我是現(xiàn)代人，我的體感當(dāng)然作現(xiàn)代相�！卑压旁娮g成畫，看似容易，其實(shí)需要很深厚的文學(xué)修養(yǎng)和熟練的繪畫技巧。

《人散后，一鉤新月天如水》畫題出自宋詞人謝逸所作《千秋歲·夏景》。這幅畫是豐子愷的成名作，畫家用寫實(shí)手法描寫了人去樓空的場景，寥寥幾筆就把我們帶進(jìn)古典的詩情畫意之中，引起無限遐思。

《翠拂行人首》畫題取自北宋宋祁的《錦纏道·春游》。以此句為題的漫畫他畫過多張。早期漫畫中的人物在柳蔭中穿行，溫馨靜謐。而作于抗戰(zhàn)期間的同題漫畫，則是一家四口從柳樹下蹣跚逃難，慌亂不堪。另一幅同題漫畫畫于新中國成立后，畫面上三人漫步于湖邊柳下，平靜祥和。同題漫畫，不同時期，不同意境。

豐子愷很熟悉古典文學(xué)，也常自作詩。逃難時以讀詩作詩消遣寂寞，晚年更是把閱讀詩詞當(dāng)做樂趣，每遇佳句，遂畫成漫畫。他創(chuàng)作的古詩新畫數(shù)量繁多，1925年初版的《子愷漫畫》第一卷就收了60幅，另有《豐子愷畫存》上下兩集、《畫中有詩》、《古詩新畫》等。

兒童相

豐子愷認(rèn)為做人貴在真和善，這樣才稱得上美。他出版第一本《子愷漫畫》時，就已經(jīng)開始畫兒童相了。他熱愛歌頌兒童的天真，兒童相是子愷漫畫中最出彩最具感染力的部分。他根據(jù)兒童的好奇心畫過《研究》、《嘗試》，將兒童撥油燈、灑墨汁及擠牙膏的窘態(tài)描繪得淋漓盡致；他看到兒童模仿大人的模樣，畫出了《爸爸不在家的時候》、《辦公室》；他欣賞長子瞻瞻的創(chuàng)意，畫出了《瞻瞻底車——腳踏車》，這幅畫常被印在教科書里；他關(guān)心兒童的生活和喜怒哀樂，畫出了《瞻瞻的夢》、《心碎》等，其中有不少畫已成兒童漫畫的典范之作。

豐子愷是個童心很重的人，他善于和兒童交流，常醉心在兒童的游戲和生活中。他的筆下多是自己的子女，雖然有些畫近似即興速寫，平鋪直敘，但飽含溫情和愛心。

社會相

俞平伯為《子愷漫畫》作跋中曾說“一片片的落英都含蓄著人間的情味。”這句話其實(shí)是對子愷漫畫社會相恰如其分的總結(jié)。子愷漫畫的造境著筆不求奇特古怪，于平實(shí)中寓深永之致。

社會相就是作者目睹普通勞動者日常生活現(xiàn)狀的記錄。鄉(xiāng)土民間、街頭巷尾、田間地頭都成了豐子愷繪畫的芳草之地。他的畫極家常，可能今天你從他窗下路過，明天就會在報紙上搜到你的形象�！耙恢σ蝗~總關(guān)情”，豐子愷專門描畫車夫、傭人、農(nóng)夫、小販、叫花子等。他關(guān)心這些被當(dāng)時社會稱作“下等人”的命運(yùn)，而沒有醉心于中國山水、花鳥畫等。他說：“我不會又不喜歡作純粹的風(fēng)景畫；我希望畫中含有意義——人生情味或社會問題�！薄稐盍�岸曉風(fēng)殘?jiān)隆分械牟逖碚撸�沐浴著清新爽人的晨風(fēng)，沉浸在勞動的幸福中�！豆鸹ā分衅�憊不堪的三輪車夫工畢返家途中，折一枝桂花香溢滿屋。畫面看似輕松，卻隱含著社會中令人心酸的主題。

豐子愷也創(chuàng)作了不少描寫社會陰暗面的作品。他把勞動者和資本家、達(dá)官貴人畫在一起，形成了鮮明的對比，引起讀者對勞動人民的同情及對黑暗社會的憎恨。《最后的吻》中通過人與狗的反襯描寫，有力地揭示了舊社會人不如狗的悲慘命運(yùn)�！段覀兯�造的》中富麗堂皇的宮殿并非是有錢人親手所建，被我們這些“下等人”用血汗?jié)仓�而成后，卻成了富人的樂園。抗戰(zhàn)爆發(fā)后，逃難中的豐子愷憤然把筆鋒轉(zhuǎn)向侵略者，直面戰(zhàn)爭的殘酷，討伐侵略者的暴行，成為憂國憂民的抗日畫家。這些抗戰(zhàn)漫畫也是子愷漫畫中描寫社會相的一個重要組成部分。

除卻上述分類以外，弘一法師等人與豐子愷合作的《護(hù)生畫集》（全六集），同樣影響深遠(yuǎn)。創(chuàng)作至今，世界各地佛教團(tuán)體及出版社仍在廣泛印行，流傳范圍甚廣。

華君武：子愷漫畫 獨(dú)步畫壇

子愷漫畫以其強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力和繪畫特色，獨(dú)步畫壇。就藝術(shù)特色，華君武曾這樣評定：一是子愷漫畫的民族風(fēng)格，二是子愷漫畫的普及性，三是子愷漫畫的深入淺出。

豐子愷一直堅(jiān)持用毛筆作畫，筆墨含蓄內(nèi)斂，線條遒勁老辣，得益于他的書法功底。沈定庵曾評說：“豐子愷的書法一如他的漫畫和行文，風(fēng)格獨(dú)特，富有創(chuàng)造性。讀者無需細(xì)察姓名，即能辨認(rèn)出豐先生的‘廬山真面目’來。”豐子愷的書風(fēng)初學(xué)歐陽詢，考入浙江省立第一師范學(xué)校后，受老師李叔同的影響轉(zhuǎn)學(xué)北魏，于《張猛龍碑》、《張黑女碑》等用力甚勤。而后又參章草《月儀帖》之風(fēng)，形成自家風(fēng)貌。

豐子愷于中國傳統(tǒng)文化涉獵廣泛，子愷漫畫中不乏有對中國的建筑、習(xí)俗、人文、歷史等的描寫，內(nèi)涵寬廣。而畫面的章法也取自中國畫，很多置物配景的描法來源于《芥子園畫譜》。盡管人物的描寫是西洋畫的速寫形式，但對形態(tài)的刻畫豐子愷又參用了中國繪畫的美學(xué)思想。他說“作畫意在筆先，只要意到，筆不妨不到，有時筆到了反而累贅�！弊訍鹇�畫中有很多人物有時只畫了嘴或鼻子，有時甚至眼睛、鼻子、嘴全無，但讀者仍能感覺到人物的內(nèi)在精神。所以有人戲說：“豐子愷畫畫‘不要臉’”。

“七七事變”之前，豐子愷的漫畫以黑白為主，色彩大都用在封面設(shè)計和插圖上。自抗戰(zhàn)軍興，豐子愷率眷西行，途經(jīng)浙南、江西、湖南、廣西等地，看到了大山大河，心胸豁然開朗�！八�光山色與人親”，他的眼光由人物移到山水上，畫面上開始有了色彩。大后方戰(zhàn)時的生活豐富了他的畫材，也改變了他的畫風(fēng)。他的風(fēng)景畫不僅寓哲理于詩趣，還蘊(yùn)含著淡淡的幽默，如《警報作媒人》、《清晨聞叩門，倒裳往自開》等，彰顯出特有的民族特色。

豐子愷一生曾出版畫集40余部，裝幀的著作有三百余本，發(fā)表漫畫的報紙雜志有四百余種。當(dāng)年，他的畫很便宜，老上海弄堂里的理發(fā)店、澡堂子、混沌攤上都會掛著他的畫。小商小販，纖夫腳夫都要傳閱他的畫。愛他畫的人說，這是一個世界級的藝術(shù)大師；不以為然的人說，這些畫不中不西，難登大雅之堂。然而不管怎么樣，豐子愷畫出了他人生的率真、儒雅、恬靜和優(yōu)美，畫出了他永遠(yuǎn)的悲憫和仁愛，也映出了他高尚的人格與深遠(yuǎn)的思想……

的確，豐子愷的畫風(fēng)在中國繪畫史上是另類的，獨(dú)樹一幟的。然而他的畫卻如此讓人喜聞樂見。

豐子愷十分重視文學(xué)對繪畫的影響，認(rèn)為“漫畫是溝通繪畫與文學(xué)的畫種�！薄奥�畫是思想美與造形美的綜合藝術(shù)……” 這一點(diǎn)，完全體現(xiàn)在他的漫畫中，他的漫畫甚至可以稱為“文學(xué)的繪畫”。豐子愷常以哲理的眼光描繪大自然之美，寓意人生。他幾乎每畫必有題畫詩，詩畫相得益彰。豐子愷曾作詩曰：“泥龍竹馬眼前情，瑣屑平凡總不論。最喜小中能見大，但求弦外有余音�！闭�是豐子愷作畫所追求的根本，同時也是子愷漫畫創(chuàng)作的靈魂。

譬如漫畫《戰(zhàn)爭的起源》：畫面描寫的是兩個孩子爭奪餅干，看似一場兒戲。但題為“戰(zhàn)爭的起源”便起到了放大的效應(yīng)。小到兩個家庭，大到兩個國家，為了某種利益而爭斗，和這場兒戲有何兩樣呢！如果用文字表述“戰(zhàn)爭的起源”，可能會洋洋長篇。如果直接畫兩國相爭，則顯得平鋪直敘，畫面繁瑣。以一場兒戲來類比“戰(zhàn)爭的起源”，且雅俗共賞，深入淺出，是豐子愷漫畫創(chuàng)作的成功典范。

這就是豐子愷：“一個與世無爭、無所不愛的人，一顆純潔無垢的孩子的心�！保ò徒鹫Z）

編輯：張瑞琪