原標題：畫在內(nèi)心，美出知性

繪畫是人性的藝術(shù)展現(xiàn)和學養(yǎng)的靈魂表達方式之一，其作品能否打動觀者，完全取決于作品能否觸及觀者的靈魂，而不只是視覺表象。近幾年，在眾多畫家中，龔偉海是讓我印象深刻的畫家之一。這種深刻印象不僅僅是他的作品富有獨特個性，還和他知性的處事為人態(tài)度不無關(guān)系。無論在文壇，還是在畫界，知性是一個褒義詞，但凡畫家的知性大都與學養(yǎng)相關(guān)。

龔偉海的作品，大都是經(jīng)過多年歷練之作，不再是單純靠技巧完成，而是心知所致。他深知每一筆的來由并盡力達成簡而化之的美，且美出個性，美出空靈。他很清楚，任何事物都推崇簡單之美，繪畫也不例外。

他在作品中追求完美是顯而易見的。他的寫意人物大都是以相應(yīng)的宋詞完成其意境，為此，人物構(gòu)圖與章法鋪陳總會有其獨特的意韻和傳神之美，有詩畫色彩和溫情表達，讓人一眼望去，仿佛置身其中，不免有種身臨其境、互致情意的真實感受。他筆下的女性創(chuàng)作，多是古法今用，今法古韻，古今融匯，相得益彰。這種詩畫詞意風格，是其作品的個性標志，他的作品總在美和靈動之中，將古代美人的現(xiàn)代韻致展現(xiàn)出來，那種新派自然詩畫般美輪美奐的悅目質(zhì)感撲面而來。

龔偉海常講：“畫要美，不美就失去了作品的意義；構(gòu)圖要簡約，不能滿，滿了就沒了張力和神韻。就像杯里的水，半杯時，可有晃動的動態(tài)之美，可滿了就會溢，也沒了游刃空間，溢了就沒了動態(tài)美，就沒了多態(tài)維度。畫亦然，章法得當，構(gòu)圖適中，虛實恰宜才是最好�！�

他在刻畫人物的同時，也很注重把握構(gòu)圖上的空間感。他虛心研讀大量的成功畫家的作品，從中汲取養(yǎng)分。他深知，借鑒他人之長總不是壞事，心有所得，必會實有所收。

畫家黃賓虹說過，作畫如下棋，要善于做活眼�；钛奂戳舭�。留出空白，求其空靈，也就是留出想象、高遠和神秘的空間。作品虛實相映，是藝術(shù)創(chuàng)作的至高境界。書法的“飛白”，繪畫的“留白”，文學的“空白”，樂曲的“余白”，都是為了賦予其“此處無聲勝有聲”的意境效果。從藝術(shù)作品角度看，留白不等于簡單，留白起到了營造繪畫作品空間感的作用。

在龔偉海的作品中，這種活眼式的留白可見一斑。比如他的人物畫作品的背景，基本上是做“簡約式”處理。這種“簡約式”背景處理，就是借用寫作上的“詳略式”處理方式。雖然“簡約”，卻形簡意不簡，意約境未約。

繪畫的空間感能否拿捏到位，這不是一般功夫所能為之�？此坪唵危�著墨既少也淡，干濕蘸留有度，卻深藏畫家多年筆墨的揣摩和歷練。他始終在作品創(chuàng)作中尋求獨特的空間視覺。因為他清楚，空間視覺的把握，會左右主體人物的魅力。他的大多數(shù)藏女作品，除了有親和、質(zhì)樸等特點外，整體畫作給人以“方寸之內(nèi)，千里之外”的意境。

編輯：張瑞琪