大事記
1824年7月12日，出生于法國諾曼底翁弗勒爾（Honfleur）的一個海員家庭
1835年，全家搬到了勒阿弗爾（Le Havre）生活
1844年，與合伙人一同經(jīng)營一家文具店，并且在店里展覽過路藝術(shù)家的作品，如 Isabey，Millet
1851年，獲得三年期的勒阿弗爾城市助學(xué)金，得以去巴黎學(xué)習(xí)藝術(shù)
1859年，第一次于沙龍展出作品
1863年，與瑪麗·安娜·格黛絲（Marie-Anne Guédès）結(jié)婚
1898年8月8日，去世于多維勒（Deauville），享年74歲
布丹是法國十九世紀有名的風(fēng)景畫家，尤其以描繪“天空和大�！睘閺婍棧� 這可能與他出生在沿海小城翁弗勒有關(guān)。他喜歡研究自然中光的變化：“光芒，光的易逝，光的密度，光的劇烈，光的熱量”。
在布丹的藝術(shù)生涯中，他到處旅行，從比利時到荷蘭到南法等，近距離觀察各地的景致。他嘗試著用不同的媒介，如繪畫，素描，水彩，粉彩等，去表現(xiàn)光影的變化。因此，布丹的畫作逐漸具有了自己獨特的元素：“光影的浮動，色調(diào)的和諧，可感知的氛圍，個人視角下的自然美”。
先是在自己開設(shè)的文具店里展覽藝術(shù)家的作品，從而與一眾當(dāng)?shù)氐乃囆g(shù)家們相結(jié)識。如巴比松派畫家讓·弗朗索瓦·米勒（Jean-François Millet），他有收藏布丹的畫，并且鼓勵當(dāng)時二十多歲的布丹進入繪畫的世界。于是布丹開始在勒阿弗爾市政繪畫學(xué)校學(xué)習(xí)繪畫。自1851年起，布丹前往巴黎，師從歐仁·伊莎貝（Eugène Isabey），也同時在盧浮宮學(xué)習(xí)復(fù)制模仿繪畫的課程。他也為業(yè)余愛好者們仿制早期荷蘭等地的大師們的畫作。
布丹在1857年第一次辦起了展覽，同年在翁弗勒的拍賣行賣出了二十多幅畫作。兩年以后，布丹第一次在沙龍展出了自己的作品。畫作描繪了每年八月末在布列塔尼舉行的關(guān)于圣安娜拉帕呂的宗教活動的場面。波德萊爾（Charles Baudelaire）對布丹非常賞識，于是為此畫作寫下了一段評論，深刻貼切地用文字重塑了布丹的畫作。
《特魯維勒沙灘》（La plage de Trouville）
1864年，奧賽美術(shù)館，巴黎
© RMN-Grand Palais (Musée d'Orsay) / DR）
《特魯維勒沙灘》（La plage de Trouville）
1865年，奧賽美術(shù)館，巴黎
© RMN-Grand Palais (Musée d'Orsay) / Hervé Lewandowski
自1860年左右起，布丹主要創(chuàng)作“風(fēng)俗畫”。自此，在他的畫中經(jīng)常出現(xiàn)沙灘，度假中的人物。而位于特魯維勒（Trouville）和多維勒（Deauville）的沙灘是布丹的常選。由于1860年，拿破侖三世的弟弟：莫爾尼伯爵（le duc de Morny）在多維勒創(chuàng)建了一座海濱休閑所，后于1863年，上述提及的兩座海濱之城也接通了鐵路，因此權(quán)貴階級紛紛前往度假。布丹首先對于這種在海濱度假的現(xiàn)代生活感到有興趣，然后也期望通過售賣畫作得到一定的經(jīng)濟來源。
藏于奧賽美術(shù)館的這兩幅“特魯維勒沙灘”非常具有代表性。布丹通過粗曠而不失靈動的筆觸描繪了天空，流云和海洋。他的風(fēng)景是動態(tài)的，在畫中和靜態(tài)的人物形成了對比。兩幅畫中的色彩基調(diào)雖然較為暗沉，但是在顏色表達上比較豐富，色彩的分階很細膩。并且畫中的女士們偶爾鮮艷明亮的裙子與天空的藍，灰等顏色形成了對比。這些人物被寥寥幾筆所虛幻化，我們并看不清楚他們的臉龐和表情，然而他們的身型和體態(tài)卻被刻畫得恰到好處。此外，布丹畫中的地平線一般都比較低，使得天空和海非常突出。盡管大量人物位于畫面的前方，看似占有主動且重要的地位，但實際上變幻莫測的天空和海洋才是藝術(shù)家心系的主題。
布丹這種側(cè)重于自然光影的表現(xiàn)而不具體畫人物的風(fēng)格在當(dāng)時并沒有受到大眾的賞識，因此在1868年之后，類似于沙灘這種主題的風(fēng)俗畫創(chuàng)作的頻率逐漸減少，畫作的尺寸也逐漸變小。然而有趣的是，這些沙灘場景的畫作最終成為了布丹最知名的作品。其特殊的描繪逐漸獲得了后世的贊揚。
《沙灘：優(yōu)雅的男士，女士們》（Scène de plage : élégants et dames）
1866年，藏于盧浮宮博物館的奧賽美術(shù)館藏品
Credit: Photo (C) RMN-Grand Palais (musée d'Orsay) / Michel Urtado
Paris, musée d'Orsay, conservé au musée du Louvre
布丹會在油畫創(chuàng)作之前，對所選主題進行研究，他繪有大量的水彩，素描的練習(xí)稿。如上圖，為特魯維勒沙灘所畫的“草圖”。
《卡瑪雷港口》（Port de Camaret）
1872年，musée des Beaux-Arts, Angers, Angers, France
存放于昂熱美術(shù)館
©photo musée d'Orsay / rmn
布丹在1870年到1873年間，每年都會到布列塔尼的卡瑪雷小住一段時間。他常在港口邊作畫。他非常癡迷于港口邊光線的變化。此外，畫中布滿云朵的天空占了三分之二的空間。由此可見天空的重要性。布丹非常喜歡描繪天空，他筆下的天空是流動的。因此被柯洛稱為“天空之王”（roi des ciels）。畫中大量漂浮于港口上方，似乎要墜落的云彩使得畫面的背景非常厚實，筆觸于粗曠中顯得細膩，云的動態(tài)被很好得表現(xiàn)了出來。風(fēng)景的顏色從白色到淺灰到煙灰再到深灰…畫面的立體感十足。水天相映，波光粼粼。幾艘船只打破了自然的平靜和單調(diào)。畫中的幾處對比顯現(xiàn)了布丹的功底：天空的實感和水面的透明感的對比，云朵，大海和船帆的暗沉與港口邊的白得幾乎發(fā)光的小房子形成的強烈的對比，云朵的重與船帆的輕盈的對比，畫面右邊的船只上的渺小的垂釣人與巨大的天空形成的對比。
《特魯維勒附近的海濱》，亦稱《翁弗勒爾周邊》
（Rivages aux environs de Trouville, dit Environs de Honfleur）
1894年，奧賽美術(shù)館，巴黎
Credit: Photo (C) RMN-Grand Palais (musée d'Orsay) / Hervé Lewandowski
此畫中的流云是彩色的，黃色的幾筆在云的邊緣勾勒出了夕陽的余光。云朵里時而伴有的紫藍色幾筆預(yù)示著夜晚的籠罩。天空混有雜色的白依然比土地的顏色輕盈。描繪天空的筆觸的朝向，使得畫面具有極強的流動感。天與地，一動一靜。在船邊歇息的人物與自然的浩瀚也形成了對比。船和人略微偏離畫中心的作畫構(gòu)圖使得整幅畫更加活潑。
兩幅練習(xí)畫：天空中的云（Etude de nuages）
藏于盧浮宮博物館的奧賽美術(shù)館的藏品
Credit: Photo (C) RMN-Grand Palais (musée d'Orsay) / Thierry Le Mage
布丹也喜愛用色粉去表現(xiàn)自然。色粉畫的材料較之于油畫材料更容易攜帶，質(zhì)地也能夠表現(xiàn)出靈動的細膩的物體的變換。在布丹大量的習(xí)作中，色粉畫中的天空表達尤為豐富。他在自己的畫冊中有寫道：在天空中遨游，觸碰到云朵的輕柔。
編輯：職霆
