金色的夢（中國畫）

王迎春

中國畫作為民族傳統(tǒng)繪畫，近代以來，面臨著如何隨時代變革、與時代同步伐之挑戰(zhàn)。為此，我國幾代美術(shù)工作者接力探索，在承揚(yáng)中國畫優(yōu)良傳統(tǒng)的同時，亦有選擇地汲取外來藝術(shù)之精髓，鋪就了一條影響深遠(yuǎn)的中國畫變革之路。

20世紀(jì)初，中國畫面臨發(fā)展瓶頸，徐悲鴻等先輩遂提出要改良中國畫。在對現(xiàn)實(shí)的關(guān)注中，國家和民族的命運(yùn)，成為藝術(shù)家思考的主題，古代傳統(tǒng)人物畫逐步轉(zhuǎn)向?qū)憣?shí)的現(xiàn)實(shí)人物畫形態(tài)。經(jīng)過半個世紀(jì)的探索，中國人物畫的表現(xiàn)力明顯有所提高，大大超越了人們對中國畫，尤其是對文人畫的承載力之擔(dān)憂。上世紀(jì)70年代，我也遵循徐悲鴻對中國畫進(jìn)行改良的道路，在人物畫藝術(shù)實(shí)踐中加入西方素描造型元素，逐漸突破古典文人畫程式法則，用水墨刻畫工農(nóng)兵形象，以中國畫反映時代面貌。這一時期，本不善于寫實(shí)的傳統(tǒng)人物畫，基本可以完成深入刻畫人物形象的任務(wù)，能夠較真實(shí)地反映現(xiàn)實(shí)生活。

20世紀(jì)80年代初，隨著改革開放，西方現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)思潮涌入中國，關(guān)于中國畫的發(fā)展方向再次引起大討論。有人悲觀地認(rèn)為“中國畫已到了窮途末日的時候”“可以進(jìn)入歷史博物館”等等。這些論調(diào)曾引起中國畫界同仁一時激憤，也促使他們陷入深深思考。當(dāng)時，我所在的中國畫研究院為此組織了三次座談會，不同年齡段的畫家和評論家就此展開討論，呈現(xiàn)截然不同的態(tài)度和觀點(diǎn)。老畫家們認(rèn)為，中國畫幾千年的優(yōu)秀傳統(tǒng)發(fā)展至今，不可能輕易被西方現(xiàn)代文化的沖擊所否定。中年畫家傾向于認(rèn)為中國畫需要改良，否則將難以承受表現(xiàn)時代發(fā)展的要求。一部分青年畫家則認(rèn)為應(yīng)沖破傳統(tǒng)繪畫程式的藩籬，緊跟時代潮流。

在這次大討論中，我是組織者，也是參與者。當(dāng)時，我已有多年中國畫創(chuàng)作實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)，認(rèn)為不必把西方現(xiàn)代藝術(shù)潮流看作洪水猛獸，國門已打開，中西文化的交流碰撞是必然，對中國畫家的影響，也會有個過程。毛澤東同志說過，“你要知道梨子的滋味，你就得變革梨子，親口吃一吃�！彼�以，對現(xiàn)代藝術(shù)要先了解、研究，然后再進(jìn)行選擇；對中國傳統(tǒng)藝術(shù)要敬畏、熱愛又不保守。同時，我開始思考，僅注重寫實(shí)會是中國人物畫最終的價值取向嗎？

1979年，吳冠中在《美術(shù)》雜志發(fā)表了《繪畫的形式美》一文，1980年又發(fā)表了《關(guān)于抽象美》一文，這兩篇文章使我有頓悟之感。中國人物畫僅具有一定的寫實(shí)能力遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠，中國傳統(tǒng)繪畫所要求的寫意性、詩意性等在中國畫現(xiàn)代形態(tài)的形成中同樣不可或缺。我開始探索寫意中國畫的形式語言在創(chuàng)作中如何發(fā)揮應(yīng)有作用。1984年，我與楊力舟赴太行山區(qū)抗戰(zhàn)遺址寫生。一天下午，夕陽照耀下的黃崖洞，懸崖層疊，壁立千仞，讓我們產(chǎn)生了眼前仿佛是一組人物群雕的幻覺。這種大自然的形式美啟發(fā)了我們，促成了《太行鐵壁》的創(chuàng)作構(gòu)想。作品完成后，參加當(dāng)年第六屆全國美術(shù)作品展覽并獲金獎。這屆美展以其作品多樣化的姿態(tài)改變了之前藝術(shù)面貌單調(diào)的局面，成為新時期最具突破性的展覽之一，藝術(shù)家的創(chuàng)新意識也有了新的飛躍。

上世紀(jì)90年代，我曾在作畫過程中淺嘗過立體派、表現(xiàn)派、抽象派。后來，又去歐洲各大博物館考察了半年，認(rèn)真欣賞、了解歐洲古典主義、現(xiàn)代主義及當(dāng)代藝術(shù)。李可染先生曾說，對待傳統(tǒng)要“用最大的功力打進(jìn)去，用最大的勇氣打出來”，而我認(rèn)為對西方藝術(shù)，應(yīng)以最大的熱情走出去，再以最大的自信走回來。通過這次考察中對東西方文化的對比和思考，我對中國傳統(tǒng)藝術(shù)的發(fā)展前景反而更有信心了，深感中國藝術(shù)深厚的文化底蘊(yùn)在世界上獨(dú)樹一幟。何不堅(jiān)持其特色、挖掘其精髓，使其蓬勃發(fā)展呢？

在參與中國畫變革的步伐中，我?guī)е�這份自信始終筆耕不輟，在具備一定寫實(shí)能力的基礎(chǔ)上，盡力探索語言形式的多樣性。2008年，我和楊力舟為國家重大歷史題材美術(shù)創(chuàng)作工程創(chuàng)作中國畫《太行烽火》。為把太行山抗日根據(jù)地全面抗戰(zhàn)時期的內(nèi)容集中概括于一幅畫面之中，我們采用了超時空的創(chuàng)作理念，以立體構(gòu)成、幾何拼貼的手法呼應(yīng)峰巒起伏的山勢，再借鑒敦煌壁畫描述故事的方式，將不同故事情節(jié)安排在一幅畫面中。妻子送郎上戰(zhàn)場、母親送兒打東洋等可歌可泣的戰(zhàn)斗、生活場景共同組成這幅長7米、高4米的大畫。遠(yuǎn)看，有太行山的巍然氣勢；近觀，領(lǐng)袖與民眾的英雄形象栩栩如生。在中國國家畫院組織的“一帶一路”國際美術(shù)工程中，根據(jù)題材內(nèi)容需要，我們再次仿西域壁畫表現(xiàn)形式，描繪盛唐時期絲綢之路上的音樂、舞蹈、雜技等文化交流場面，用濃重的色彩和斑駁的肌理效果營造出歷史滄桑感。

回望近百年來中國畫的變革之路，我認(rèn)為在具備現(xiàn)代造型能力的基礎(chǔ)上，回歸傳統(tǒng)繪畫對意象的追求，對底蘊(yùn)的傳承，才能實(shí)現(xiàn)古典中國繪畫樣式向現(xiàn)代中國繪畫的歷史性轉(zhuǎn)變，使其向著既傳統(tǒng)又現(xiàn)代的方向發(fā)展。中國畫的創(chuàng)新發(fā)展，必將隨著中華民族的偉大復(fù)興，為人類文明做出更大貢獻(xiàn)。我對中國畫的明天充滿信心。

王迎春，1942年生于山西。國家一級美術(shù)師，享受國務(wù)院特殊津貼專家。曾任中國畫研究院創(chuàng)研部主任，現(xiàn)任中國國家畫院院務(wù)委員、北京市文史研究館館員等。代表作有《黃河在咆哮》《太行鐵壁》《太行烽火》等。其作品曾獲第六屆全國美展金獎等國內(nèi)外大獎。出版有《王迎春速寫集》《王迎春畫選》《春舟水墨世界》等。

《 人民日報 》（ 2019年03月24日 08 版）

編輯：職霆