文化藝術(shù)網(wǎng)-文化藝術(shù)報(bào)訊（全媒體記者 倪堯）12月6日，《未有期——鋼琴與古琴的瞬間》在陜西大劇院激情奏響，鋼琴家高平和古琴家巫娜聯(lián)袂上演別具風(fēng)味的音樂“對話”，令現(xiàn)場觀眾體味不同文化碰撞與交融的魅力。

高平是中國第六代作曲家代表之一，巫娜是著名的古琴演奏家，跨界即興的先鋒藝術(shù)家。兩位藝術(shù)家既具備古典的傳承，也擁有實(shí)驗(yàn)先鋒的探索精神，本場演出源自他們在疫情期間的一次“隔空合作”。同時(shí)，也正是因?yàn)橥蝗欢�至的疫情，令藝術(shù)家們對“未有期”主題產(chǎn)生了熱情。

未有期——一切未來不可預(yù)期，但如約而至。

當(dāng)晚的演出分為三個(gè)章節(jié)。第一部分以高平的鋼琴獨(dú)白作為開場。這次演出高平一共帶了四組獨(dú)奏曲目�！峨s感 no.1》是精致的短篇作品，音樂家的細(xì)膩與敏感化為音符，靈動(dòng)中不失生活的厚度。《蘇聯(lián)愛情歌曲兩首》是高平對《莫斯科郊外的晚上》和《喀秋莎》進(jìn)行的再創(chuàng)作，用起伏多樣的人聲豐富鋼琴的表達(dá)，賦予音樂更強(qiáng)的戲劇性。

值得一提的是，高平在這次演出中所帶來的《未題 no.1》，是根據(jù)木心音樂遺稿所進(jìn)行的創(chuàng)作。這首樂曲沒有錄音室版本，只有到現(xiàn)場，才能感受到高平先生與木心先生的共同創(chuàng)作。高平表示，木心先生是他“永遠(yuǎn)沉默的合作者”。在創(chuàng)作和演奏《未題》時(shí)，木心先生化身在他身上，他在音樂中和木心先生同行。正如木心先生的詩句：“我愿他人活在我身上，我愿自己活在他人身上�！�

巫娜的演出同樣令樂迷驚喜：根據(jù)《什人唱》和《流水》所進(jìn)行的即興演奏，在不確定中帶來新的期待。傳統(tǒng)的古琴曲在即興的現(xiàn)場創(chuàng)作下更加具備當(dāng)代實(shí)驗(yàn)的意味，正如巫娜十幾年來不斷嘗試，讓古琴在傳統(tǒng)中延續(xù)，在當(dāng)代里新生。

在根據(jù)柳永詞所創(chuàng)作的《雨霖鈴》中，巫娜首次嘗試在作品中加入人聲元素。這種多元的聲音，讓樂曲充滿了歷史的畫面感，宋詞的韻律、節(jié)奏也讓這個(gè)作品更加多元。相比最開始的羞澀，巫娜也在不斷地突破自我。正如她在介紹本系列演出時(shí)所說：“我一直希望能夠帶來一些有內(nèi)在美感、純粹精神的音樂分享，這樣大家才不會被亂象牽著走。沒有華美而庸俗的舞臺、沒有兩層皮的亂跨界、沒有趨炎附勢……此刻只有兩個(gè)人用一生的功夫真誠的分享。僅此而已�！�

在演出的第三個(gè)章節(jié)——雙琴記，高平合上了樂譜，收起了譜架，開始和巫娜用即興對話。即興的第一首樂曲是《未有期》，這是在2020年疫情隔離時(shí)期所進(jìn)行的創(chuàng)作。這一次的即興在這個(gè)框架之下，又發(fā)展出了新的元素和新的默契�！陡呱搅魉�》是兩位藝術(shù)家即興的緣起，也是整場演出的壓軸。這一次，他們終于到達(dá)盼望已久的狀態(tài)，沉浸于自我的創(chuàng)作中，讓鋼琴與古琴的聲音完美地融合在一起。他們從各自不同的文化脈絡(luò)出發(fā)，在音樂中進(jìn)行著不同方向的探索，最終用音樂進(jìn)入了同頻對話，讓劇院發(fā)出共振。

據(jù)介紹，本場演出是《未有期——鋼琴與古琴的瞬間》全國巡演第二站，同時(shí)也是古琴教育機(jī)構(gòu)縵學(xué)堂四周年紀(jì)念演出。縵學(xué)堂由巫娜創(chuàng)辦，其宗旨是令更多的人看到古琴可以用不同的方式出現(xiàn)在先鋒藝術(shù)中，用這些不同類型的古琴“現(xiàn)場”，讓人們理解傳統(tǒng)文化在當(dāng)代藝術(shù)中的“在場”。

（演出圖片由主辦方提供）

編輯：文平