從石油工人到中國著名藝術(shù)家，

從黃金時期的圓明園畫家村

到保持著原始農(nóng)村生活的宋莊，

從第一幅畫價值1500美金

到如今的一幅畫拍出4813萬，

從曾經(jīng)的畫作擺在地上、小攤上

到如今的被國內(nèi)外許多美術(shù)館、博物館收藏，

岳敏君從一個叛逆逃學(xué)的孩子

長成了一位對中國當代藝術(shù)史有重要意義的藝術(shù)家之一。

“藝術(shù)是人生中最重要的事，從原始人類到如今，它從未離開�！爆F(xiàn)在走進由舍得酒業(yè)與鳳凰網(wǎng)聯(lián)合推出的時代人物思維對話節(jié)目《舍得智慧講堂》，聽著名藝術(shù)家岳敏君講述他如何在把握舍與得平衡的同時堅守自我，堅守藝術(shù)。

本期嘉賓：藝術(shù)家岳敏君

用“笑”展現(xiàn)痛苦

一種無聲的極致表達

岳敏君創(chuàng)作的“笑臉”系列無疑是他最具代表性的作品。

從90年代開始，這些“笑臉人”從油畫、版畫到雕塑，慢慢延伸到各個繪畫領(lǐng)域。這些形象有時是單人出現(xiàn)，有時以群體的形式出現(xiàn)；有時處在中國的社會環(huán)境里，有時進入西方經(jīng)典的名畫場景中；有時是人，有時又是想象奇特的人獸結(jié)合體。但他們的臉卻永遠都是緊閉雙眼，無憂無慮地在開懷大笑。

德拉克洛瓦《自由引導(dǎo)人民》和岳敏君《自由引導(dǎo)人民》

這些 “笑”看似空洞，卻蘊含著深刻的想象力與藝術(shù)吸引力，引發(fā)許多人的解讀與思考。

有人說，“他是通過對這些動作和表情的自嘲性描寫，表達出當今空虛無聊的精神世界�！� 也有人說，“上世紀末他的笑是百無聊賴和頑皮搗蛋，與少兒叛逆并無二致，應(yīng)屬于藝術(shù)心理的少年叛逆期。而近年來他的笑，有種劇場性的角色設(shè)定，各種境遇下的自我演繹，宛若戲里百味人生�！� 還有人指出，“與其說這是被時代復(fù)制了他自己的統(tǒng)一表情，不如說是岳敏君在制造一種具有中國歷史與時代特征的‘偶像’�！币簧嵋坏瞄g他有了自己獨一無二的符號。

迭戈·委拉茲開斯《教皇英諾森十世肖像》和岳敏君的《教皇》

對岳敏君來說，笑是淺薄卻又深刻矛盾的，它是一種悲劇性的喜劇展示，運用荒謬凸顯問題本質(zhì)。 “人并不是只有開心的時候才會笑。笑有時候是一種極致的表現(xiàn)，在無法用言語表達的時候，才會用某一種極致的表情去表達某些東西�！�

但在褒獎之外，也有人提出過質(zhì)疑，“過度自我重復(fù)”首當其沖成了他們質(zhì)疑的要點。面對這樣的質(zhì)疑，岳敏君依然堅持，“每一個作品從產(chǎn)生、完善，到最后知道這個藝術(shù)語言背后的價值和意義，是需要花很長時間的，而且可能在不斷的研究中還能生發(fā)更進一步的語言。所以我也一直還在畫‘笑臉’，希望通過很長時間的創(chuàng)作，到最后看它到底是一個什么東西�！�

從喧囂中逃離

一次盛大的流浪遷徙

1995年，岳敏君和五六個朋友一起，從“黃金時期”的圓明園畫家村離開，來到了距離天安門廣場二十公里直線距離的宋莊。

這里的人們過著非常原始的農(nóng)村生活，整個村莊只有一個公共浴室，沙化的土地無法種植莊稼。每家的廁所都是在西北角挖一個坑，靠近豬圈。冬天沒有取暖設(shè)備，大部分都是靠炕頭燒柴，做一晚上的飯，靠這個余熱取暖。

藝術(shù)家們的到來，讓這個原始的小村莊不再只有純粹的市井生活。他們在這里創(chuàng)作，收藏家們來這里淘金。在柴米油鹽之外，精神、理想、金錢、欲望相互交織。

宋莊十年，岳敏君的藝術(shù)創(chuàng)作進入成熟期。1996年前后，岳敏君陸續(xù)創(chuàng)作出 “處理”系列和“場景”系列作品。

岳敏君的“處理”系列和“場景”系列

作為一個藝術(shù)家，岳敏君對生活始終保持敏銳的批判和反思。他驚訝于人們?nèi)粘＝佑|東西的“失真性”，包括汽車、水杯、文件、書籍，甚至是新聞與權(quán)力。因而，在創(chuàng)作“處理”系列時，他故意暴露繪畫過程的“處理”痕跡，刻意展示對作品的破壞，試圖啟發(fā)人們走出傳統(tǒng)的認知模式和價值判斷，喚醒一種新的思維方式。

在“場景”系列中，岳敏君把一些中外重大歷史事件或中外美術(shù)史名作中的主要的人物刪去，獨留一個空空蕩蕩的場景。這樣的舍“主角”的繪畫，會得什么呢？他說這個想法其實來源于“權(quán)力”的意思，畫家有權(quán)決定一切——誰可以在里面，誰會被我拿走。

岳敏君接受鳳凰網(wǎng)《舍得智慧講堂》采訪

隨著中國現(xiàn)代藝術(shù)在市場上的整體表現(xiàn)漸入佳境，在宋莊，買斷一位畫家的全部作品用卡車運走的傳聞時有發(fā)生，岳敏君稱之為“瘋狂的年代”。 而這樣的瘋狂，也成就了曾經(jīng)這場痛苦的遷徙，宋莊從此成了藝術(shù)家們的精神棲息地。

從商業(yè)里衍生藝術(shù)

一場冒險的實驗創(chuàng)作

對岳敏君來說，藝術(shù)不應(yīng)是遠離人們生活、遙不可及的天上月。他覺得，藝術(shù)就像空氣，從原始人類時期一直到現(xiàn)在，從未離開我們的生活。 “一個農(nóng)民老太太，她要是拿一盆花回家的話，她擺在什么地方？她是有選擇的，她不會隨便往哪一放就完了，她一定是放在一個她認為比較合適的位置。那這些行為本身，都是藝術(shù)在參與的。所以我相信每一個人離開了藝術(shù)都是活不了的�！�

但是當藝術(shù)成為收藏家們的收藏品，當畫作被掛在博物館華麗的墻面，藝術(shù)成了一個神圣的東西，它與人們生活的距離似乎越發(fā)遙遠。

岳敏君接受鳳凰網(wǎng)《舍得智慧講堂》采訪

“因為畢竟做藝術(shù)嘛，會覺得把自己的作品放在商業(yè)里好像和以往學(xué)藝術(shù)的初衷有點違背。似乎是為了擁抱金錢，擁抱商業(yè)，感覺上有點不對。但是我覺得要用稍微開放的態(tài)度去看待這個東西，可能太拘泥于某一些東西，會讓你看到的世界更狹窄了。”

岳敏君是較早接觸商業(yè)的一批藝術(shù)家之一，手表、旅行箱、明信片、杯具，T恤……他的藝術(shù)作品以衍生品的形式出現(xiàn)在更多人眼前，他為生活而創(chuàng)作的作品終于也真正走入普通百姓的生活。

在舍得之間

維系藝術(shù)的邊界

在藝術(shù)與商業(yè)的博弈間，他以自由打開的心態(tài)去觸碰繪畫創(chuàng)作的邊界，時刻提醒自己保持清醒不被社會環(huán)境所裹挾，這也讓他在跨領(lǐng)域合作中保持著自己的藝術(shù)特征�！爱斈惆阉囆g(shù)要放在這個上面的時候，要跟它結(jié)合，我覺得這里面也冒著很多風險，需要你去實驗、去體驗，去舍得” 。而面對名利的誘惑，岳敏君覺得，沒有的時候，你要能駕馭；有的時候，你也要能駕馭，這是對藝術(shù)家的一個考驗。

岳敏君

岳敏君曾有段自白，讓人印象深刻�！拔沂且粋�玩世寫實主義者。我塑造的咧嘴大笑的人物形象詮釋了一種宿命：貧窮或富有，熟悉或陌生，好或壞，任何人都無法改變事物的進程。我們生活在永恒的陰陽矛盾中。明亮與陰暗，和平與戰(zhàn)爭，善與惡，世界總是在這樣的矛盾對立中運動。因此，我決定嘲笑現(xiàn)實，這是我的哲學(xué)。我不在乎一切，至少我嘗試著：商業(yè)，金錢......假如上帝或火星人看到我的作品，他們或許能更好地理解人類社會的運行方式。人類總是混淆一切：憂郁，高興，希望，絕望，幸福，不幸......人性在中間徘徊�！�

編輯：慕瑜